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人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展

人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展

日 期
14 Jul 2012 - 05 Aug 2012
地 點
誠品畫廊∣11073台北市松高路11號5樓
開 幕
14 July 2012

《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣(1984-)、林彥瑋(1987-)和林煒翔(1983-)三位台灣年輕畫家近期各自的創作主題。

黃海欣畫中的人物主題,主要反映了傳媒奇觀現象下的超真實景觀。她畫中形象的來源,多數改編自已經出版或播出的傳媒攝影影像。她在創作自述中指出,因為有感於自己身為「安和享樂」的世代,她想要透過畫面的營造,去「練習」人如何應對「苦難」與「災難」。

就像防災演習經常給人的滑稽與矯情印象,黃海欣在畫中所擬造的各種「練習版」的苦難與災難,往往耐人尋味地變形為帶著「奇怪」玩笑語氣的戲謔或調侃。而且,就在洩漏「熟悉的怪異感」與「怪異的熟悉感」的同時,她的畫面格外凸顯了台灣安逸世代的生命之輕。

林彥瑋透過數位相機和鏡頭景深的調度,以類似1960年代末期照相寫實主義常見的形式技巧,特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界複製的雕塑物件。林彥瑋畫中的動物,沒有例外地都是被人類馴化,甚至已成寵物的獸。它們的形象直接或間接地受到迪士尼動物造型的影響。

儘管不畫人,林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像,影射工業化與商品化的現當代世界裡,人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像,也可視為當代人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

林煒翔有意捕捉的主題明顯要來得古典許多。在看似變化不大的單調之中,就著現實世界的山水樹石,他貫注了自己近乎清風明月的志節。一如他自己所言,儘管現實的「人事物無常」,當下「不斷變動」,他仍「藉由對風景的描繪,表現關於物與我、視象與心靈之間的對話關係及交互作用」,期能將「瞬間」凝聚為「即成的永恆」。

林煒翔畫中的風景既深植於土地,卻又飄浮;既有如實之感,卻又夢幻迷濛。面對自然之「景」與藝術之「境」,林煒翔自覺地斡旋於自然與藝術之間,更有意識地在「已知」和「未知」之間去來,並期待探索更多的未知之境。

林彥瑋

林彥瑋以「照相寫實」筆法描繪早期設置於台灣公共場合的動物塑像以及手邊的玩具動物模型,通過感性的觀看態度、客觀的寫實手法,以「物」取代「人」作為肖像主體的權力。自然動物形象被轉換爲工業化塑像玩伴時經過馴化、擬人化的過程,其似人非人、似獸非獸的塑像形象實是人/動物的和諧關係之虛擬投射。林彥瑋以寫實手法詮釋其所感受之虛幻,迂迴地透過擬人動物肖像討論現今人之主體定位。

林彥瑋以油彩模擬斑駁的塑料質感,以畫筆再現相機景深調度的模糊感,將被縮小、規格化以滿足玩物功能的塑像放大再放大,照見面臨風化命運的動物塑像「類人眼」中不合時宜的尷尬神態及擬人笑容。肖像畫的處理手法使塑像從玩物升格爲注視者,而大特寫的構圖轉換人與塑像之間的觀看權力。林彥瑋對動物塑像的關注疊映其自身與工業化製品成長的情感,力求在極端人工化的仿生獸裡展示其失去功能後特出之姿態。

1987        生於台灣屏東
現居住、工作於新竹,台灣
    
教育
2007        國立台南大學美術系 學士,台南,台灣
2012        國立新竹教育大學 藝術教育與創作 碩士,新竹,台灣
    
個展
2014        「林彥瑋個展」,誠品畫廊,台北,台灣
2008        「林彥瑋個展」,台南大學第一藝廊,台南,台灣

 

聯展
2017       「思索之景,兩岸青年藝術家在誠品」,誠品畫廊,台北,台灣

2012       「人‧獸‧風景─黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展」,誠品畫廊,台北,台灣
2011        「關於繪畫的十九個個展」,站台中國當代藝術機構,北京,中國
2010        「平行世代」-兩岸青年藝術家交流展,新竹,台灣
               「IMAY─國立新竹教育大學 藝術創作碩士班聯展」,國立新竹教育大學,新竹,台灣
2009        「整述─國立新竹教育大學 藝術創作碩士班聯展」,國立新竹教育大學,新竹,台灣
               
「第八屆台中港區全國百號油畫展」,台中縣立港區藝術中心,台中,台灣
         
      「自由人創作聯展」,桃園縣政府文化局,桃園,台灣

 

林煒翔

1983        出生於台灣新竹,現於台北生活、創作。
    
教育
2005        國立新竹師範學院美勞教育學系學士,新竹,台灣
2009        國立新竹教育大學美勞教育研究所碩士,新竹,台灣
    
個展    
2009        「緩緩行」,二十號倉庫,台中,台灣
               「慢板」,新竹教育大學,新竹,台灣
2008        「慢板」,中國科技大學藝文中心,新竹,台灣
2007        「林煒翔個展」新竹教育大學,新竹,台灣
               「永恆」,金禧美術,台中,台灣
2005        「凝視的詩意與存在」新竹師範學院,新竹,台灣
2004        「林煒翔個展」金變堂畫廊,新竹,台灣
2002        「單純與暗喻」新竹師範學院,新竹,台灣
    
聯展
2012        「人‧獸‧風景──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展」,誠品畫廊,台北,台灣

2011        「夢遊」,金變堂畫廊,新竹,台灣
               「台灣新世代藝術家聯展」,國泰世華藝術中心,台北,台灣
               「百年好合,心存好藝」,臻品藝術中心,台中,台灣
               「這城市裡沒有兔子-2011兔年特展」,一票人票畫空間,台北,台灣
2010        「後青春」,國立台灣美術館,台中;關渡美術館,台北,台灣
2009        「私‧風景」,國泰世華藝術中心,台北,台灣
               「台北國際藝術博覽會」,世界貿易中心,台北,台灣
2008        「蝕‧宇宙」,國泰世華藝術中心,台北,台灣
               「擺盪-實境」,北投公民會館,台北,台灣
               「虛擬空間」,新竹教育大學,新竹,台灣
               「寫時三少」,金禧美術,台中,台灣
2007        「袋袋相傳」,臻品藝術中心,台中,台灣
               「台北國際藝術博覽會」,世界貿易中心,台北,台灣
               「佈展中」新竹教育大學,新竹,台灣
               「風景的面貌」,臻品藝術中心,台中,台灣
2006        「自己的世界-當代繪畫聯展」,金禧美術,台中,台灣
               「關於我們自身的」,金變堂畫廊,新竹,台灣
               「金變堂主造像圖展」,金變堂畫廊,新竹,台灣
               「台北國際藝術博覽會」,華山文化園區,台北,台灣
               「四季如藝」,南畫廊,台北,台灣
2005        「土地.視界內的真實」,由鉅藝術中心,台中,台灣
               「新聲」,新竹教育大學,新竹,台灣
               「十人寫實繪畫展」,台灣藝術大學,台北;新竹師範學院,新竹;大古文化,台中,台灣
               「藝起瘋」,竹師藝術空間,新竹;新竹縣文化局,新竹;台中市文化局,台中,台灣
               「情.調」,新竹師範學院,新竹,台灣
               「在乎現實」,新竹師範學院,新竹,台灣
               「全國學生美術比賽優勝作品展」,台南社會教育館,台南,台灣
               「靜觀,冥想-空間意境的無窮靈思」,台灣科技大學,台北,台灣
               「跨越時空」,南畫廊,台北,台灣
2004        「國泰藝術節-新世紀潛力畫展」,國泰金融中心,台北,台灣
               「靜觀,冥想-空間意境的無窮靈思」,智邦藝術迴廊,新竹,台灣
               「南瀛美展」,台南縣文化局,台南,台灣
               「新竹美展」,新竹市文化局;新竹縣文化局,新竹,台灣
               「追,尋」,新竹師範學院,新竹,台灣
               「風景小品聯展」,清華大學,新竹,台灣
2003        「心的饗宴」,交通大學,新竹,台灣
               「新竹美展」,新竹縣文化局,新竹,台灣
               「第57屆全省美展」,台中市文化局,台中,台灣
2002        「李蔡配藝術教育基金會義賣聯展」,竹師藝術空間,新竹,台灣
               「荷花藝術季作品展」,交通大學,新竹,台灣
    
獲獎    
2005        李澤藩教授藝術創作獎
2004        全國學生美展西畫類大專美術系組優等
               文建會青年繪畫作品典藏徵件入選
               南瀛美展水彩類優選
               新竹美展水彩類特優、油畫類佳作
2003        新竹美展水彩類佳作
2002        第57屆全省美展水彩類入選
               交通大學荷花藝術季寫生比賽大專組首獎
    
公共收藏    
2009        國立台灣美術館
2004        國立台灣美術館
2002        交通大學藝文中心

 

黃海欣

1984        生於台北,台灣
現居紐約
    
教育
2007        國立台北教育大學藝術系 學士,台北,台灣
2009        視覺藝術學院 碩士,紐約,美國
    
個展    
2011        「無言的結局」,非常廟藝文空間,台北,台灣
               「酥麻」,伊勢文化基金會,紐約,美國
    
聯展
2012        「人‧獸‧風景─黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展」,誠品畫廊,台北,台灣
2012        「移動中的邊界:台灣-以色列跨文化對話」,赫茲利亞美術館,赫茲利亞,以色列
               「第10屆台新藝術獎入圍特展」,台北當代藝術中心,台北,台灣
               「不頑之抗」,非常廟藝文空間,台北,台灣
               「再見,不尋常小事」,藝譔堂,台北,台灣
2011        「台北美術獎」,台北市立美術館,台北,台灣
               「台灣當代素描展」,鳳甲美術館,台北,台灣
               「有感」,台北當代藝術中心,台北,台灣
               「菁典當代2」,一畫廊,台北,台灣
               「交換創作: 影像與文字 首部曲」,學校咖啡館,台北,台灣
               「後民國」,高雄美術館,高雄,台灣
2010        「非在地紐約」,de Castellane藝廊,紐約,美國
               「重瞳」,大未來 耿畫廊,台北,台灣
               「彩色玻璃」,Da藝廊,紐約,美國
               「BYOA」,X Initiative,紐約,美國
               「邁阿密大學青年畫家競賽展」,Hiestand藝廊,牛津市,美國
               「開幕展」,ArtSite,邁阿密,美國
2009        「弱繪畫」,關渡美術館,台北;大象藝廊,台中,台灣
               「威廉斯堡藝術鍋」,威廉斯堡中國外帶餐廳,紐約,美國
               「A New Currency」,下曼哈頓閒置空間-視覺藝術藝廊,紐約,美國
               「歡迎光臨真實的荒漠」,東海大學,台中,台灣
               「異托邦」,視覺藝術藝廊,紐約,美國
2008        「Amuse Art Jam」,京都文化局,京都,日本
               「帝國大反擊三部曲──威脅潛伏」,印象畫廊,台北,台灣
               「Cold Q」,關渡美術館,台北,台灣
2006        「物件範圍」,臥龍27工作室,台北,台灣
2005        「伍零 3,微狀態X9」,南海藝廊,台北,台灣
               「伍零 3,都是聯得逞害的」,國立臺北教育大學,台北,台灣
2004        「春暖花開──中年男子合唱團聯展」,國立臺北教育大學,台北,台灣
    
獎項    
2011        台北美術獎優選
               Art Takes Miami入選
               第十屆台新藝術獎提名
2009        第十一屆邁阿密大學青年畫家競賽決選
2008        Amuse Art Jam入選
2006        桃園創作獎優選
2005        桃園創作獎入選

 

 

人‧獸‧風景 ──黃海欣、林彥瑋、林煒翔三人繪畫展

文/王嘉驥
下載

 

《人‧獸‧風景》的展題對應了黃海欣(1984-)、林彥瑋(1987-)和林煒翔(1983-)三位台灣年輕畫家近期各自的創作主題。

人作為題材,自來是藝術史重要的核心內容。西方藝術家受惠於深厚的古典與人文主義傳統,對此主題的探索尤其深刻,迄今仍擅場當代。相較之下,台灣受中國明清傳統影響;雖然在二十世紀之後,先後因日本的現代殖民而啟蒙,以及在1950年代以後,廣泛受到歐美現、當代文化洗禮,台灣藝術以人物或肖像為題的創作,卻始終薄弱,甚至談不上有此傳統。

檢視台灣年輕世代藝術家,同樣罕見對於人自身處境與存在狀態的深層辯證,以及在面對人生遭遇和歷程時,能對情感、慾望與追求,提出鞭辟入裡的哲學觀照,或是對人性的自我提升、超越,乃至於沈淪、墮落、救贖等議題,具有獨特的發掘與洞見。台灣當代藝術以人為題的創作,成就甚至不如文學。對比於較晚崛起的中國當代藝術,台灣年輕世代對此主題的思考與表現力度,同樣遜於前者。

表象所見的是,年輕創作者雖如過江之鯽,他們──男女皆然──看似勇於再現自我之形,卻多數採取庸俗化的綜藝手段,僅止於將自己的形象化妝成奇觀。布希亞(Jean Baudrillard, 1929-2007)原本富含批判反思的「超真實」(hyperreality)概念,如今成為這些藝術家浮誇自己存在的表面形式。「臉書」時代來臨以後的自我明星化現象,同樣也充斥在年輕一代的「藝術」當中,甚至讓他們順理成章地內化為一種自我感覺良好的虛榮。數位相機自拍的快照,立即而直接地轉植為繪畫。矯飾的油彩滴流,影像的刻意晃動與失焦,相機快門過度曝光的效果,或是「視網膜顯像」(retina display)式的寫實眩技,大多曝露了年輕人專屬的視覺暨感官淺薄。這些看似鮮明搶眼的形象手段和技法,在過去幾年來,快速變為樣板且千篇一律,並凸顯了創造性匱乏的弱點。

黃海欣畫中的人物主題,主要反映了傳媒奇觀現象下的超真實景觀。雖然運用表現主義技法,題材卻屬於大眾文化的範疇,與普普藝術(pop art)的脈絡有關,但又不同於新普普(neo-pop )。她畫中形象的來源,多數改編自已經出版或播出的傳媒攝影影像。其中,不少影射台灣政治或社會奇觀的畫面,甚至是透過電視螢幕看來的──也因此,暗喻了一種來自二手訊息的間接與被動。她在創作自述中指出,因為有感於自己身為「安和享樂」的世代,她想要透過畫面的營造,去「練習」人如何應對「苦難」與「災難」。反諷的是,她畫中的敘事絕大部份都是現實生活的碎片,亦即她自言的「片斷」,而且凸顯了日常生活的「猥瑣」。

就像防災演習經常給人的滑稽與矯情印象,黃海欣在畫中所擬造的各種「練習版」的苦難與災難,往往耐人尋味地變形為帶著「奇怪」玩笑語氣的戲謔或調侃。而且,就在洩漏「熟悉的怪異感」與「怪異的熟悉感」的同時,她的畫面格外凸顯了台灣安逸世代的生命之輕。然而,就創作而論,藝術如何能夠間接而有穿透力,輕卻帶有不容忽視的重要性,這更是眼前絕大多數年輕藝術家必須迎面以對的重量測試。

 

人物與肖像主題在台灣當代藝術中逐漸消散的現象,確如警訊般地反映了「人」主體價值在當代失落的危機。對比於黃海欣,更年輕的林彥瑋畫中已經不見人的行跡蹤影,而只看到過動物肖像的再現。透過數位相機和鏡頭景深的調度,他以類似1960年代末期照相寫實主義常見的形式技巧,特寫放大了他所擷取的各種獸的頭像或半身像。這些動物其實都是人類世界複製的雕塑物件。據林彥瑋自己的描述,在這些塑像當中,一種是公園或校園裡,「身分與功能逐漸凋零荒廢」的景觀雕塑;另一種則是微型玩具。在現實世界當中,兩者的尺寸相差極大,本意卻都是作為兒童的玩物之用。

英國藝評家約翰‧柏格(John Berger)曾經指出,動物與人的關係自19世紀起,出現了巨大斷裂。隨著人類大量的獵殺與馴化,動物逐漸從地表消失,或成為動物園的活標本。來到現、當代,動物邊緣化的地步,演變到只能以寵物的身分和迪士尼(Disney)所塑造的奇觀造型,存在人類的家庭生活之中。*林彥瑋畫中的動物,沒有例外地也都是被人類馴化,甚至已成寵物的獸。它們的形象確實也直接或間接地受到迪士尼動物造型的影響。透過形同公園/校園廢棄物的動物塑像,林彥瑋一方面閱讀到了「在整個社會變遷的環境下」,「它以一種詭異的姿態存留」;另一方面,他也在縮小版的動物玩具模型當中,發覺了「我們」其實是在「另一種粗糙廉價的規格化生產姿態」中渡過「童年」。彷彿意外啟蒙似的,林彥瑋藉由這些「極端人工化的仿生命」形體,驟然發現了「某種真實與虛假的尷尬臨界」。

儘管不畫人,林彥瑋倒是利用現實世界廉價粗糙的動物塑像,影射工業化與商品化的現、當代世界裡,人的存在早已因為商品量變而不斷地物化或質變。而他畫中一尊尊帶著擬人眼神與笑臉的動物塑像,也可視為人類因消費主義而不斷自我異化的獸形寫照。

 

不同於黃海欣和林彥瑋似乎都在表述一個處在變動中,甚至隱含危機的現實世界,林煒翔有意捕捉的主題明顯要來得古典許多。風景是他自青少年以來,持續不墜的單一題材。甘之如飴地以藝術的清修苦行者自許,他在看似變化不大的單調之中,就著現實世界的山水樹石,貫注了自己近乎清風明月的志節。不像一同展出的黃海欣和林彥瑋,林煒翔不以揭露現實世界不協調或突兀的人世裂隙為職志,而是奉山水自然為個人信仰。在風景之中,他投射了各種與永恆相關的聯想。一如他自己所言,儘管現實的「人事物無常」,當下「不斷變動」,他仍「藉由對風景的描繪,表現關於物與我、視象與心靈之間的對話關係及交互作用」,期能將「瞬間」凝聚為「即成的永恆」。

林煒翔畫中的風景既深植於土地,卻又飄浮;既有如實之感,卻又夢幻迷濛。整體的景觀看似倘佯在一種自然、全知、和諧而詩意的圖式結構裡,然而,近觀其雲、水、樹、石的配置和手繪痕跡,卻又彷彿不經意地投射了人為的忐忑與不自然,甚至製造了一種拙於形式的手工筆繪感,而且,思考與斧鑿的痕跡更是來回反覆地嘎嘎作響。

面對自然之「景」與藝術之「境」,林煒翔自覺地斡旋於自然與藝術之間,更有意識地在「已知」和「未知」之間去來,並期待探索更多的未知之境。面對源遠流長的中國山水和台灣風景繪畫脈絡,林煒翔真正能夠變化或創造的容或不多。但是,只要歷史仍然部份有效,傳統迭有承續,哪怕藝術家能夠提供的只是些微僅見的改變或新意,亦足以成一己之言。

 

 

 

* John Berger, “Why Look at Animals?” in About Looking (New York: Vintage International, 1980), pp. 3-28

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