展 覽

蕪境遊牧

蕪境遊牧

日 期
09 Nov 2013 - 22 Dec 2013
地 點
誠品畫廊∣11073台北市松高路11號5樓
開 幕
09 Nov 2013

本展覽旨在探討當代藝術家四處漂泊的遊牧生活和藝術創作,他們刻意去除作品的地域性並消弭創作所在地的疆界特質。參展者均是當前最富盛名的國際藝術家,他們旅居或出生於亞洲不同地區包括中東,其中有人是在各大洲之間旅行、生活、工作,有人則是自覺地以遊牧現象為題從事創作(當然也有無心插柳者)。他們探究、挑戰當代生活模式中對空間、地點、人、活動和自然的想法,提出對傳統遊牧概念的新見解,同時由於他們遊牧人般的生活方式,跳脫了自己出生或移民國家的單一身分。

遊牧人的英文nomad一詞源自希臘文,是「逐水草而居之人」的意思;儘管如此,自現代伊始,甚至可能自都市源起之時,這個詞彙已用來形容因種種原因而四處移居之人。本展英文名稱No-Mad-Ness in No-Man’s-Land的雙關意涵,巧妙點出了浪跡天涯的利與弊。此種生活方式一方面勢必面臨許多挑戰,另一方面「遊牧」一詞往往給人過癮又刺激的印象,好像在無人管轄的土地上率性恣意地遊蕩,處處驚險,奇遇連連。

自1960年代以降,世界各地包括亞洲、非洲、南美洲開始有大量的藝術家到歐洲及北美旅行,反之亦然。無論是短期或長期居留,他們的創作不僅為所到國家的藝文風貌注入活力,也改變了當地藝術創作的過程、理論、評論,至終連藝術史都添加了嶄新的頁面。藝術史學者因此形容1970年代後的藝術家及藝術風潮是「獻給世界的世界性藝術」(“an art that is of the world for the world”),並逐漸認定這是當代藝術的起始點。

本展的兩位策展人即是意識到有越來越多的藝術家過著遊牧人般的生活,在本國以外的地區居住、工作,這個現象在過去三十年間尤其顯著,因而觸發了策畫本展覽的靈感。除此之外,過去少數藝術家單槍匹馬、勇闖與世隔絕之地進行藝術實踐,現今卻已全然機構化,無論大小、都會或偏鄉的都市、城鎮甚至村落的美術館、大學和藝術組織都推出駐村計畫。今日現年三十到四十多歲這一代功成名就的藝術家,展覽經歷欄內填上十幾個國內外駐村經驗已經是司空見慣了。

「蕪境遊牧」是黎莎‧亞瑪蒂 (Leeza Ahmady) 與歐布列塔‧亞格‧安卓芙 (Ombretta Agró Andruff) 兩位策展人四年下來共同研究與對話的成果,最後選出十位參展藝術家:當中有些藝術家是因其特殊的國家地理位置,因而具有遊牧的文化與歷史背景(如沙伊德‧阿塔貝可、葉連娜與維克托‧沃羅比約夫);某些藝術家是因其藝術創作的核心內涵就含有遊牧、流離、遷徙的概念(如瑪麗亞姆‧加尼、謝里夫‧魏克德、吉諾‧高希、伊莎貝爾和奧佛雷多‧阿奎禮贊,某程度上還包括瑞娜.卡雷特與賈嘎那‧潘達);某些藝術家的創作雖不常觸碰到這個主題,但其參展作品在這個特定脈絡之中卻展現出強而有力的表述(如勞拉‧巴拉迪及卡迪姆‧阿里)。

兩位策展人最初擬定的藝術家名單涵蓋義大利、德國、丹麥、波蘭、墨西哥及其他國家的個人與團體,但幾經反覆思量之後,最終揀選了來自印度、哈薩克、埃及、菲律賓、阿富汗及巴勒斯坦等地的亞洲與中東藝術家。

這些藝術家運用的媒材反映了多元的藝術實踐:從瑪麗亞姆‧加尼(Mariam Ghani)及謝里夫‧魏克德(Sharif Waked)的錄像,到沙伊德‧阿塔貝可(Said Atabekov)、葉連娜與維克托‧沃羅比約夫(Yelena and Viktor Vorobyev)及勞拉‧巴拉迪(Lara Baladi)以攝影為主的作品;賈嘎那‧潘達(Jagannath Panda)、伊莎貝爾和奧佛雷多‧阿奎禮贊(Isabel and Alfredo Aquilizan)、瑞娜.卡雷特(Reena Saini Kallat)及沃羅比約夫夫妻檔(the Vorobyevs)的雕塑及裝置,另有吉諾‧高希(Jeanno Gaussi)、瑞娜.卡雷特(Reena Saini Kallat)、賈嘎那‧潘達(Jagannath Panda)、卡迪姆‧阿里(Khadim Ali)的繪畫及紙上作品。

「蕪境遊牧」 (No-Mad-Ness in No-Man's-Land)是一個開放、持續發展中的專題展覽,策展人期待這項特展能巡迴到不同國家的不同展場,且參展藝術家名單可能隨地而異,因而在這過程中成為名副其實的「遊牧展覽」,以求擴展與當代不同遊牧形式相關的對話。這個計畫將在誠品畫廊首次實現,展覽日期自11月9日起至12月22日止。

 

關於出席藝術家

瑞娜.卡雷特於1973年生於印度德里,現於孟買定居和工作。在1996年取得孟買吉吉爵士藝術學院(Sir J.J. School of Art)繪畫學士。作品橫跨繪畫、攝影、雕塑、錄像、裝置等,常在單一作品內融入多種媒材。多年來,她為兒童開辦許多工作坊,因此於2012年獲邀至世界經濟論壇(World Economic Forum)發表演說。

她的作品曾於世界各地展出,包括日本東京森美術館(Mori Art Museum)、美國華府甘迺迪中心(Kennedy Center)、英國倫敦沙奇美術館(Saatchi Gallery)、巴西聖保羅(Sao Paulo)龐皮亞藝術中心(SESC Pompeia)和貝蘭西諾藝術中心(SESC Belenzino)、芬蘭赫爾辛基市美術館(Helsinki City Art Museum)、台灣國立台灣美術館、以色列特拉維夫美術館(Tel Aviv Museum of Art)、韓國首爾國立當代藝術館(National Museum of Contemporary Art)、丹麥哥本哈根方舟美術館(Arken Museum)、德國卡斯魯多媒體藝術中心(ZKM Karlsruhe)、澳洲雪梨坎貝爾敦藝術中心(Campbelltown Arts Centre)、義大利米蘭Hangar Bicocca基金會、中國上海當代藝術館、韓國釡山現代美術館(Busan Museum of Modern Art)、美國芝加哥文化中心(Chicago Cultural Centre)等。近期她獲得2012年義大利米蘭ZegnArt公共獎(ZegnArt Public Award),受託為印度孟買拉德博士博物館(Dr. Bhaudaji Lad Museum)外牆製作大型雕塑裝置。

奧佛雷多.阿奎禮贊於1962年出生於菲律賓卡加煙的巴里斯特市(Ballesteros,Cagayan),伊莎貝爾.阿奎禮贊於1965年出生於菲律賓馬尼拉,兩人現居澳洲布里斯本。

這對藝術家夫妻檔的作品主題始終圍繞著家庭與社區,呈現個人以及與其他藝術家交流的關係。多年來,兩人為工作四處奔波,也不斷思索家與歸屬感的意義。尋找及定義身分認同、面對漂泊和移動的困境、感受不存在中的存在、累積各式回憶,這些議題構成他們的藝術核心,並透過充滿抽象與指涉意味的素材與物件,隱喻普世的日常生活。1997年至2007年間,兩人收集大大小小的各種物件,創作出「歸-屬計畫」(Project Be-longing),目前正在發展的新計劃則名為「他國」(Another Country),探討遷徙、搬移、流離、接納/適應、定居/移居、身分認同等議題。

兩人曾參與的國際雙年展與展覽不勝枚舉,包括2013年阿拉伯聯合大公國沙迦雙年展(Sharjah Biennial)、2009年澳洲布里斯本亞太三年展(Asia Pacific Triennale)、2008年新加坡雙年展(Singapore Biennale)、2008年澳洲阿得雷德雙年展(Adelaide Biennale)、2006年澳洲雪梨雙年展(Biennale of Sydney)、2006年日本第三屆越後妻有三年展(Echigo-Tsumari Triennale)、2004年韓國光州雙年展(Gwangju Biennale)、2003年義大利威尼斯雙年展(Venice Biennale)等。他們在2013年的計畫包括:荷蘭海牙市立博物館、攝影博物館、當代藝術館的「與自然示好」(“Yes Naturally”,The GEM / Photo Museum / Gemeentemuseum)、澳洲布里斯本現代藝術學院「碎片:一項踏查」(“FRAGMENTS: A Survey”,Institute of Modern Art)、澳洲布里斯本昆士蘭科技大學博物館「新作/舊作」(“New Work/Old Work”,Queensland University of Technology Museum)、新加坡國家遺產局「機上III」(“In-Flight III”,National Heritage Board)、俄羅斯莫斯科雙年展(Moscow Biennale)、日本金澤21世紀當代藝術博物館「經過:他國計畫」(“Passing Through: Project Another Country”,21st Century Museum of Contemporary Art)。

謝里夫.魏克德

葉連娜與維克托. 沃羅比約夫

賈嘎那.潘達

瑞娜. 卡雷特

瑪麗亞姆. 加尼

吉諾.高希

勞拉.巴拉迪

沙伊德.阿塔貝可

伊莎貝爾與奧佛雷多. 阿奎禮贊

卡迪姆.阿里

謝里夫.魏克德

謝里夫.魏克德來自巴勒斯坦難民家庭,於1964 年在以色列拿撒勒村(al-Mujaydil)出生,現在在以色列海法(Haifa)及拿撒勒(Nazareth)定居和工作。他以錄像、裝置與繪畫探索當代政治與歷史,思考政治宣傳策略及全球知名的衝突影像,並關注伊斯蘭豐富的文學及藝術傳統。他的作品呼應重要政治事件,其中包括部分阿拉伯世界近期的活動;作品另一方面研究多項主題,例如再現崩解時刻、鬼魂、混合、重覆、語言轉換等。

魏克德作品曾於諸多博物館、雙年展、藝術空間展出,包括2003 年/2009 年阿拉伯聯合大公國沙迦雙年展(Sharjah Biennial)、2004 年英國倫敦當代藝術館(Institute of Contemporary Arts)、2008 年以色列博物館(The Israel Museum)、2008 英國倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)、2009 法國巴黎阿拉伯文化中心(Institut du Monde Arabe)、2009 年美國紐約皇后區藝術館(Queens Museum of Art)、2010 年澳洲布里斯本昆士蘭藝術館(Queensland Art Gallery)、2010 年英國倫敦皇家藝術學會(Royal Academy of Arts)、2011 年美國紐約索羅門.古根漢博物館(Solomon R. Guggenheim Museum)、2012 年日本東京森美術館(Mori Art Museum)。

魏克德作品亦獲多家公私營機構收藏,包括美國紐約索羅門.古根漢博物館、阿拉伯聯合大公國沙迦藝術基金會(Sharjah Art Foundation)、法國巴黎路易威登創意基金會(Fondation Louis Vuitton Pour la Création)、以色列博物館、澳洲布里斯本昆士蘭藝術館、阿拉伯聯合大公國沙迦巴爾吉耶藝術基金會(Barjeel Art Foundation,Sharjah)、德國柏林漢堡美術館(Hamburger Bahnh of Museum)。

 

葉連娜與維克托. 沃羅比約夫

葉連娜.沃羅比約夫於1959 年在土庫曼涅比特- 達格(Nebit-Dag)出生,維克托.沃羅比約夫於1959 年在哈薩克巴甫洛達爾(Pavlodar)出生,兩人自九○年代初結婚後,開始一同創作觀念藝術,探索雕塑、繪畫、攝影、裝置、表演等各種藝術媒材。他們擅於運用幽默、反應、語言、哲學、心理學、物質特性,創造出多層次的作品,反映出中亞生活的單純與複雜。兩人現居哈薩克阿拉木圖(Almaty),身兼藝術家、作家、策展人等數職。

兩人許多早期作品批判「高貴」藝術的定義與保存觀點的狹隘,運用自然及其他來源的素材,突顯日常物件的「高貴性」,並結合一系列街頭展演/行動,將作品取名為「經典與世人告別」(Classic Bidding Farewells to People)。1999 年,兩人受邀在伊斯坦堡雙年展呈現這件作品,成為哈薩克藝術家站上國際藝術舞台的先軀,此後他們廣泛在中亞、俄羅斯及歐洲展出,引領著同輩藝術家向前邁進。兩人曾說過:「究竟是人性消費產品,抑或是產品消費人性,目前仍無法確知」,這句話已成為眾多同輩藝術家喜歡引述的名言。

部分參展經歷包括:2005 年義大利威尼斯雙年展中亞館「中亞藝術當代檔案」(Art from Central Asia: Contemporary Archive)、2006 年澳洲雪梨「接觸區:第15 屆雪梨雙年展」("Zones Of Contact",15th Biennale of Sydney)、2007 年芬蘭赫爾辛基當代藝術館「敘事者時代」("Time of the Storytellers",Museum of Contemporary Art)、2007 年義大利普拉托路吉.佩奇當代藝術中心「進步的懷舊:前蘇聯國家當代藝術」("Progressive Nostalgia. Contemporary Art from the FormerUSSR",Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci,Prato)、2008 年俄羅斯莫斯科當代藝術中心「+ 007」(National Centre for Contemporary Art)、2008 年美國舊金山耶巴布厄納藝術中心「追尋中亞軌跡」("Tracing Roads Through Central Asia",Yerba Buena Center for Art)、2008 年德國斯圖加藝術協會「未實現計畫」("Unrealized Projects",Stuttgarter Kunstverein,Stuttgart)、2009 義大利威尼斯雙年展中亞館「製造空隙」("Making Interstices")、2009 年美國
紐約皇后區藝術館「Tarjama /翻譯」("Tarjama/Translation",Queens Museum of Art)。

 

賈嘎那.潘達

賈嘎那.潘達於1970 年出生於印度東部奧迪薩邦的布巴內思瓦市(Bhubaneswar,Odisha),1991 年取得布巴內思瓦市 B.K. 藝術與工藝學院( B. K. College of Art & Crafts)藝術學士學位,1994 年獲得巴洛達 M.S. 大學(M.S. University,Baroda)藝術碩士學位,隨後於 2002 年獲得倫敦皇家藝術學院( Royal College of Art)藝術碩士,並曾於1997 年擔任日本福岡大學訪問學人。目前,潘達與妻兒住在新德里市郊的古爾岡(Gurgaon)。

潘達擅長運用拼貼的手法在畫布或雕塑表面層層堆疊織品,再結合其他媒材,創造出動物毛皮及鳥羽的樣貌、描摹葉脈,或是仿造人工地表,而此混種式的表面處理,正呼應了藝術家關注的眾多主題,例如處於動盪狀態下,在與焦躁騷動共生的對立中捕捉到的剎那、地域與圖像。潘達的畫筆凸顯出印度新興市鎮古爾岡(他定居、工作之處)高壓之下的困境,包括因過度開發而受到威脅的自然棲地,以及在尚未完工前即顯然是無用的基礎建設。潘達融合虛構與現實的手法,亦呈現出當今印度認同之中迷失方向的本質,一味追求著融合傳統與當代、本土與國際、想像與真實。

潘達的作品曾參與多個國際聯展,包括:1997 年日本福岡亞洲美術館舉辦的「亞洲的視野」("The Sight of Asia")、2008 年印度新德里戴維藝術基金會舉辦的「世界何方」("Where in the World",Devi Art Foundation)、2009 年分別在日本東京森美術館(Mori Art Museum)及奧地利維也納埃索博物館(Essl Museum)舉辦的「走吧!印度」("Chalo! India")、2010 年日本東京的東京都現代美術館舉辦的「變形」(" Transformation", Museum of Contemporary Art of Tokyo)、2011 年義大利羅馬MAXXI 博物館舉辦的「印度公路之五」("India Highway V",MAXXI Museum)、2012 年美國舊金山亞洲藝術博物館舉辦的「亞洲魅影」("Phantoms of Asia",Asian Art Museum)與中國北京尤倫斯當代藝術中心舉辦的「印度公路之六」("India Highway VI")。

 

瑞娜. 卡雷特

瑞娜.卡雷特於1973 年生於印度德里,現於孟買定居和工作。在1996 年取得孟買吉吉爵士藝術學院(Sir J.J. School of Art)繪畫學士。作品橫跨繪畫、攝影、雕塑、錄像、裝置等,常在單一作品內融入多種媒材。多年來,她為兒童開辦許多工作坊,因此於2012 年獲邀至世界經濟論壇(World Economic Forum)發表演說。

官方登錄的失蹤人口姓名、遺失物件和遺跡,這些無名或被遺忘的資料都是她創作中經常使用的材料,例如橡皮圖章是她的作品裡頻頻出現的主題,橡皮圖章既是物件、也是印記,象徵官僚機器,既強化又模糊身份。

她的作品曾於世界各地展出,包括日本東京森美術館(Mori Art Museum)、美國華府甘迺迪中心(Kennedy Center)、英國倫敦沙奇美術館(Saatchi Gallery)、巴西聖保羅(Sao Paulo)龐皮亞藝術中心(SESC Pompeia)和貝蘭西諾藝術中心(SESC Belenzino)、芬蘭赫爾辛基市美術館(Helsinki City Art Museum)、台灣國立台灣美術館、以色列特拉維夫美術館(Tel Aviv Museum of Art)、韓國首爾國立當代藝術館(National Museum of Contemporary Art)、丹麥哥本哈根方舟美術館(Arken Museum)、德國卡斯魯多媒體藝術中心(ZKM Karlsruhe)、澳洲雪梨坎貝爾敦藝術中心(Campbelltown Arts Centre)、義大利米蘭Hangar Bicocca 基金會、中國上海當代藝術館、韓國 山現代美術館(Busan Museum of Modern
Art)、美國芝加哥文化中心(Chicago Cultural Centre)等。近期她獲得2012 年義大利米蘭ZegnArt 公共獎(ZegnArt Public Award),受託為印度孟買拉德博士博物館(Dr. Bhaudaji Lad Museum)外牆製作大型雕塑裝置。

 

瑪麗亞姆. 加尼

瑪麗亞姆.加尼身兼藝術家、作家與教師等多重身份,現居美國紐約布魯克林,為紐約大學(New York University)比較文學學士與視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影、錄像與相關媒材藝術碩士。加尼的作品以研究為基礎,探究歷史、場所、身份、社群如何建構與再建構,以及公共、個人記敘的變遷,並針對這些議題提出新觀點。邊境、三不管地帶、翻譯、過渡、文化交會,以及自然與人工彼此模仿與影響之處她都深深為之著迷。

她的作品曾在世界各地展出,包括荷蘭鹿特丹跨媒體電影節(Rotterdam Transmediale Film Festival)、丹麥哥本哈根國際紀錄片電影節(CPH:DOX Film Festival)、2012 年阿富汗喀布爾(Kabul)與德國卡塞爾文件展(dOCUMENTA [13],Kassel)、2011 年紐約當代美術館(Museum of Modern Art)、2008 年美國華府國家藝廊(National Gallery)、2010 年與2011 年阿拉伯聯合大公國沙迦雙年展(Sharjah Biennial),近期亦曾在《創意時代報》(Creative Time Reports)、《電影人》雜誌(Filmmaker)、《Mousse》當代藝術雜誌、《激進歷史評論》(Radical History Review)、《三葉叢林》網路雜誌(Triple Canopy)、《紐約時報書評》部落格(New York Review of Books)等媒體發表文章。加尼自2004 年起與藝術家奇特拉.加納許(Chitra Ganesh)建構「失蹤者索引」(Index of the Disappeared)實驗性資料庫;自2006 年起與編舞家艾琳.凱莉(Erin Kelly)拍攝《展演場所》(Performed Places)系列錄像;自2012 年起與媒體資料庫團體pad.ma 合作,投入阿富汗影片資料數位化與傳播工作。她曾榮獲紐約電影學院(NYFA)、索羅斯(Soros)與佛恩德(Freund)獎學金,亦曾獲得多家機構的獎助金,包括格拉罕基金會(Graham Foundation)、CEC 藝術連結(CEC ArtsLink)、中大西洋藝術基金會(Mid-Atlantic Arts Foundation)、實驗電視中心(Experimental Television Center)等。加尼曾參與的駐村計畫包括下曼哈頓文化中心(LMCC)、Eyebeam 藝術與科技中心(Eyebeam Atelier)、Smack Mellon 藝術中心、德國索立圖
城堡學院(Akademie Schloss Solitud)等。她目前於普瑞特藝術學院(Pratt Institute)任教,並擔任紐約大學亞太美學研究所(Asian/Paci c/American Institute)駐機構藝術家。

 

吉諾.高希

吉諾.高希生於阿富汗喀布爾(Kabul),現居德國柏林,為混合媒材藝術家,創作初期以影片及錄像為主,早期影片《三方筆記》(Three Notes) 榮獲德國奥伯豪森第54 屆國際短片節(International Short Film Festival,Oberhausen)首獎,名列德國百大短片,亦獲提名角逐國家級的德國最佳短片獎。2007 年,他獲選進入柏林影展新秀研習營(Berlinale Talent Campus),後將創作延伸至攝影與裝置藝術。

高希的作品探索文化身份、記憶與追憶的不同面向,創作時大多因地制宜,為作品與所在地建立共生關係,並藉此檢視週遭環境的特性與獨特之處。他成長於喀布爾、印度德里與柏林,多元文化背景大大影響創作內容,不過她的興趣與涉獵跨越國界及類別。

他曾在許多國家駐村,包括巴基斯坦克拉蚩國際散居藝術村(International Diasporic Artists Residency,Karachi)、約旦沙塔納國際藝術家工作坊(International Artist Workshop,Shatana)、土耳其與巴勒斯坦耶路撒冷Al-Mamal 藝術村(Al-Mamal Art Residency,Jerusalem)等。曾獲得多項獎金,如三角藝術基金(Triangle Arts Fund)、Defa 電影基金(Defa Film Fund)、歌德學院(Goethe-Institut)等。2010 年,她參與由傑克.柏瑟金(Jack Persekian)策展的「耶路撒冷展(四)」(Jerusalem Show IV),並受ArteEast 之邀,前往阿拉伯聯合大公國參加「沙迦三月會議」(Sharjah March Meetings)。

他的短片曾在眾多國際電影節放映, 包括巴基斯坦卡拉電影節(Kara Film Festival)、德國奧伯豪森國際電影節(International Film Festival)、法國克雷蒙-費罕電影節(Clermont-Ferrand Festival)等。高希為阿富汗當代藝術研究團隊成員(Afghan Contemporary Art Research),記錄國內當代藝術發展;2012 年,他獲邀至摩洛哥馬拉喀什(Marrakesh)舉行的TEDx 活動演講,也參與在阿富汗喀布爾及德國卡塞爾舉辦的文件展(dOCUMENTA [13],Kassel)。

 

勞拉.巴拉迪

埃及-黎巴嫩裔藝術家勞拉.巴拉迪生於黎巴嫩貝魯特(Beirut),成長於埃及開羅與法國巴黎,於英國倫敦受教育,自1997 年起定居埃及。作品摻雜深層個人經驗,並屢屢叩問週遭環境的社會處境與狀態。由於人生多次遷徙,她在創作時在裝置、拼貼、錄像作品裡運用大量旅途中累積的圖像和照片,這些素材創造出一個混合的宇宙,神話與符號系統在此相遇。諸如伊斯蘭象徵、埃及符號、大眾與中產階級影像,這些元素在在源於藝術家的人生際遇,她的靈感則來自夢境和想像,而這些元素在交會融合之後呈現出時間流逝之感,包括過去的回憶、當下的軌跡、未來的憧憬。巴拉迪在各種作品中運用攝
影、錄像、拼貼、裝置、建築、織錦、雕塑與香水。

巴拉迪為阿拉伯影像基金會(Arab Image Foundation)自1997 年成立至今的創始會員,於2003 年獲得日本基金會獎助(Japan Foundation Fellowship)赴東京研究漫畫與動漫;2006 年在利比亞沙漠中策劃「遊牧藝術家」(Fenenin elRehal)駐村計畫。她瞬息萬變的建築與聲音裝置《希望之塔》(Borg el Amal)榮獲2008/2009 年埃及開羅雙年展大尼羅河獎(Grand Nile Award,Cairo Biennale);2012 年第一屆烏克蘭基輔雙年展(Kiev Biennial)期間,她與基輔卡梅拉管弦樂團(Kiev Kamera Orchestra)合作,一同演出《希望之塔》中的〈驢子交響樂〉曲目(Donkey Symphony)。2011 年埃及革命期間,她共同創立兩項媒體計畫「塔里爾電台」(Radio Tahrir)與「塔里爾電影院」(Tahrir Cinema),靈感皆來自
推翻前總統穆巴拉克政權的十八天社會運動,而「塔里爾電影院」更做為公共平台,收集與分享革命相關錄像。

 

沙伊德.阿塔貝可

哈薩克藝術家沙伊德.阿塔貝可於1965 年生於烏茲別克貝斯特雷村(Bes Terek),是中亞地區重要藝術家。自1993 年
起投身藝術,於蘇聯實施改革政策後,參與哈薩克南部首個前衛藝術團體「紅色牽引車」(Red Tractor Group),親身
見證遊牧泛神論、伊斯蘭教、共產主義、西方資本主義四大意識形態和宗教角力之地的社會與政治變遷,因而在創作中屢屢
探究文化交會與衝突及對地方的影響,並一針見血地呈現出不同元素更深層的矛盾情結。
當今許多藝術家的作品橫跨多種媒材,包括錄像、攝影、雕塑、裝置等,阿塔貝可也不例外。他深受過去俄國前衛藝術與後蘇聯時代在全球的介入影響,故其藝術語言多融合各種民族符號,也不斷分析自己身為當代藝術家的處境,感性而私密。他的作品雖然根源於特定文化與地域,卻也非常國際化;儘管外界對中亞藝術的異國風情深深著迷和有一種刻板印象,他始終秉持反諷觀點,創意地在作品內將之與薩滿教、遊牧與蘇非教派元素結合。

阿塔貝可曾參與多場國際展覽及雙年展,包括2003 年捷克布拉格劇場設計四年展(Prague Quadriennale)、2005 年土耳其伊斯坦堡雙年展(Istanbul Biennial)、2006 年美國洛杉磯媒體藝術雙年展(Media Art Biennale)、2007 年加拿大蒙特婁雙年展(La Biennale de Montreal)、2009 年法國巴黎世界影像雙年展(Photoquai Biennale)、2011 年德國第四屆曼海姆-路德維希港-海德堡攝影節(Fotofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg)、2011 年美國紐約新美術館「東德懷舊展」(“Ostalgia”,New Museum)、2005 年/2007 年/2011 年義大利威尼斯雙年展中亞館(Venice Biennale)、2012 年阿拉伯聯合大公國沙迦「遷徙哲學」(“Migrasophia”,Maraya Art Center)。

 

伊莎貝爾與奧佛雷多. 阿奎禮贊

奧佛雷多.阿奎禮贊於1962 年出生於菲律賓卡加煙的巴里斯特市(Ballesteros,Cagayan),伊莎貝爾.阿奎禮贊於1965 年出生於菲律賓馬尼拉,兩人現居澳洲布里斯本。

這對藝術家夫妻檔的作品主題始終圍繞著家庭與社區,呈現個人以及與其他藝術家交流的關係。多年來,兩人為工作四處奔波,也不斷思索家與歸屬感的意義。尋找及定義身份認同、面對漂泊和移動的困境、感受不存在中的存在、累積各式回憶,這些議題構成他們的藝術核心,並透過充滿抽象與指涉意味的素材與物件,隱喻普世的日常生活。1997 年至2007 年間,兩人收集大大小小的各種物件,創作出「歸-屬計畫」(Project Be-longing),目前正在發展的新計劃則名為「他國」(Another Country),探討遷徙、搬移、流離、接納/適應、定居/移居、身份認同等議題。

兩人曾參與的國際雙年展與展覽不勝枚舉,包括2013 年阿拉伯聯合大公國沙迦雙年展(Sharjah Biennial)、2009 年澳洲布里斯本亞太三年展(Asia Paci c Triennale)、2008 年新加坡雙年展(Singapore Biennale)、2008 年澳洲阿得雷德雙年展(Adelaide Biennale)、2006 年澳洲雪梨雙年展(Biennale of Sydney)、2006 年日本第三屆越後妻有三年展(Echigo-Tsumari Triennale)、2004 年韓國光州雙年展(Gwangju Biennale)、2003 年義大利威尼斯雙年展(Venice Biennale)等。他們在2013 年的計畫包括:荷蘭海牙市立博物館、攝影博物館、當代藝術館的「與自然示好」("Yes Naturally", The GEM / Photo Museum / Gemeentemuseum)、澳洲布里斯本現代藝術學院「碎片: 一項踏查」("FRAGMENTS: A Survey",Institute of Modern Art)、澳洲布里斯本昆士蘭科技大學博物館「新作/舊作」("New Work/Old Work",Queensland University of Technology Museum)、新加坡國家遺產局「機上III」("In-Flight III",National Heritage Board)、俄羅斯莫斯科雙年展(Moscow Biennale)、日本金澤21 世紀當代藝術博物館「經過:他國計畫」("Passing Through: Project Another Country",21st Century Museum of Contemporary Art)。 

 

卡迪姆.阿里

卡迪姆.阿里來自阿富汗難民家庭,1978 年生於巴基斯坦奎塔(Quetta),家族為少數民族哈札拉人,為躲避塔利班組織迫害逃離阿富汗。自1998 年至1999 年他於伊朗首都德黑蘭學習壁畫與書法,後返回巴基斯坦拉合爾的國家藝術學院(National College of Arts,Lahore)主修傳統工筆畫,於2003 年舉得藝術學士學位。現居澳洲雪梨、巴基斯坦奎塔與阿富汗喀布爾(Kabul)。

阿里作品的美學與概念橫跨近千年的阿富汗歷史,自國內無數民間與宗教偉人及傳說汲取靈感,並挪用以闡述個人生命史。他的畫作悠游於傳統與現代、東方與西方藝術史之間,時常以失落為題,尤其是自我文化遺產與普世人類價值的失落。他藉由作品探索在意識型態之下,意義如何位移、文字如何扭曲。

2009 年威尼斯雙年展伊朗、阿富汗與巴基斯坦館內,阿里的作品與印蘭.庫瑞西(Imran Qureshi)並陳;2010 年於澳洲雪梨跨藝術計畫籌辦並參加「受難蓮花:喀布爾當代藝術展」(“The Haunted Lotus: Contemporary Art from Kabul”,Cross Art Projects),2011 年於澳洲利斯摩的利斯摩區美術館籌辦與參加「遺忘的力量」特展(“The Force of Forgetting”,Lismore Regional Gallery)。他的作品曾參與眾多國際展覽,包括2008 年荷蘭海牙「未來:阿富汗」(“Future: Afghanistan”)、2008 年阿富汗喀布爾皇后王宮(Queen’s Palace,Kabul)與2009 年巴基斯坦伊斯蘭馬巴德國家美術館(National Art Gallery, Islamabad)「活的歷史」(“Living Traditions”)、2009 年英國倫敦大英博物館「再訪薩非王朝」(“Safavids Reivisited”)、2012 年澳洲墨爾本RMIT 美術館「唯有衷心可觸天」(“Only from the Heart Can You Touch the Sky”,RMIT Gallery)、2012 年日本東京原美術館「返家:體驗日本的藝術家十人」(“Home Again — 10 Artists Who Have Experienced Japan”,Hara Museum of Contemporary Art)。2012 年德國卡塞爾文件展(dOCUMENTA [13],Kassel)中,阿里展出五件畫作,同年六月文件展創始以來首度移地展出,地點就在阿富汗喀布爾,阿里在該展亦展出一件作品。在「魯斯坦」系列(Rostam)中,共有三件作品獲美國紐約索羅門.古根漢美術館(Solomon R. Guggenheim Museum)收藏,並參與2013 年該館的「無國:南亞與東南亞當代藝術展」(“No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia”)。

 

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