展 覽

我們是否工作過量?

我們是否工作過量?

兩岸青年藝術家在誠品/台北

日 期
17 Aug 2013 - 22 Sep 2013
地 點
誠品畫廊∣11073台北市松高路11號5樓
開 幕
17 Aug 2013

許多工作經驗中,被社會角色所設定的公共領域勞動,與私密領域的家務勞動與情感勞動,其實佔去生命的重要部分,這些勞動可說是我們生命當中的「核心現場」。在這個每人平均一年工作時數2282小時、全球排名第一的島嶼上,我們是否可以停下手邊的工作,思考「工作」、「勞動」究竟對我們意味著什麼?而藝術生產所創造的又是什麼樣的關係與世界?除了階級位置嚴重影響工作選擇外,若非為了尋找生命情感與欲望的出口與情義相挺,我們何嘗甘願承受過量工作之苦?而在這兩個極端的中間,可以形成什麼新的觀點嗎?當代藝術又可以為此提出什麼新的視角?

此展由台南藝術大學藝術創作理論博士班所長龔卓軍策劃,一共有四名藝術家和一個表演團體參展,分別為周育正、高俊宏、倪祥、許哲瑜以及河床劇團。(此為「兩岸青年藝術家在誠品」長期計畫的第二檔展覽。)

為了廢墟畫計畫,高俊宏走入海山、達樂、金龍、虎嘯、白蝴蝶、總爺、飛雁等廢墟,將其昔日風光時期的照片再現畫在牆壁上。無論廢墟本身或者裡面高俊宏的繪畫皆可謂現代性的碎片,關於永久遺落、永久侵害的事物的遺跡。

許哲瑜試圖去捕捉創作與現實兩者間那臨界的模糊分際。那些在他創作中所消費的兩端現實,一端為作品中被拿來做為創作材料的新聞,即現實中的嫌疑犯與被害人,另一端則是他自身創作的現實。他將創作幕後放置到幕前,並以他的(繪畫)風格將之均質化,「幕後」與他過去作品中那些新聞事件,成為了同質的影像。一方面是回返創作過程中被消耗掉的現實,另一方面也將這些現實再度的推回創作中,鬼打牆與無限的轉換的作品影像。

周育正的藝術計劃強調視覺造型背後的工作程序,關注如何在現成事物中產生出另類的操作模式,同時顯露出既定事實的問題,並在合作的各端點中產生出相對應的另類利益。他的創作形式大多以「中介者」的角色提案或媒合了他視為「現成物」之個人、企業與機構組織,並透過一些「工作程序」的操作,例如轉移、轉讓、或是時間、地點的差異,產生出計劃的結果,形成來源與結果間的相互辯證

倪祥的作品是對「繁殖力旺盛」的台灣特色的具體呈現,他以惡趣味了方式顯現出台灣的社會生態。

河床劇團在展覽期間的每個週末演出《六呎之下,十呎之上》,每場只有一名觀眾。觀眾到了演出現場,將有一名警衛開啟一幅畫,讓觀眾實際走進畫作之內。藉由穿越這個內在空間,觀眾走出了日常生活,進入了一個夢與現實相互溶接、充滿超現實可能的國度,開始一趟親密的旅程:「探索深埋在我們內心深處的死者,出沒在我們的性格與行為中的鬼魂,縈繞在我們夢中已消逝的可能性」。

倪祥

1982        出生於嘉義,台灣
    
教育
2001        國立高雄師範大學美術學學士,高雄,台灣
2006        國立台南藝術大學造形藝術研究所碩士,台南,台灣
    
個展
2009        「補償.證明交會法」,純─藝文空間,高雄,台灣
2007        「夏天」,嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣
    
聯展
2013        「我們是否工作過量」,誠品畫廊,台北,台灣
               「沒出息3D錄像影展」,海馬迴光畫廊,台南,台灣
2010        「GinGin空間計畫」,南海藝廊,台北,台灣 
               「冰山體序」,國立台灣藝術大學,板橋,台灣 
               「那e差這嚜多」,高雄文化中心,高雄,台灣
               「關於那些,我們推讚加一」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣
               「101隔壁的世貿的對面菜園的旁邊四四南村」,四四南村,台北,台灣
               「哎呀的物件展」,耿畫廊,台北 ,台灣
               「NOT YET」,行為藝術現場看,嘉義,台灣
2009        「很快就補償」,臺北美術獎,台北,台灣
               「承先啟後─2009新濱碼頭會員聯展迎春慶」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣
               「桔力」,畫廊,高雄,台灣
2008        「芝麻開門.驚喜多多」,新思維人文空間,高雄,台灣
               「釀一個酒窩」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣
               「愛或者浴火鳳凰」,國立台南藝術大學,台南,台灣
2007        「嘴砲射程」,國立台南藝術大學 嘴砲射程美術館,台南,台灣
               「只為了一個小感覺」,國立台南藝術大學,台南,台灣
               「現實,頑固的音形」,台灣新藝當代藝術空間,台南,台灣
               「炭狗」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣
               「一朵花」,嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣
2006        「一朵花」,踐民地下室,高雄,台灣 
               「馬功」,國立澎湖科技大學,澎湖,台灣
               「觸生」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣
               「向下跳」,嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣
2005        「嘻藝操人」,高雄市立文化中心,高雄,台灣
2003        「關於閱讀方式43種」,新浜碼頭藝術空間,高雄,台灣

獲獎及補助
2008        《清醒詩人》,世安文教基金會-造形藝術類創作藝術補助獎,台北,台灣
2003        《VICTORY.DESTNATION.HONOR.ATTACT》,高雄師範大學美術系─系展設計類首獎,高雄,台灣

 

周育正

1976        出生於台北台灣

教育    
1999        國立台灣藝術大學美術系學士,台北,台灣
2004        法國國立巴黎高等藝術學院藝術創作碩士,巴黎, 法國
2007        法國國立巴黎高等裝飾藝術學院後文憑研究影像及特效所,巴黎, 法國
2008        法國國立巴黎高等藝術學院塞納河研究計畫學程,巴黎, 法國
    
個展
2013        「易雅居 Yi&C」,就在藝術空間,台北,台灣
2012        「霓紅」數位方舟計畫, 國立台灣美術館, 台中, 台灣
2011        「虹牌油漆」, 關渡美術館,台北,台灣
2010        「由於來自美國的64色蠟筆」,SUPERFROG 畫廊,舊金山,美國
               「東亞照明」,鳳甲美術館,台北,台灣
               「鳳甲美術館」,小室藝廊, 台北,台灣
               「遠方區域」,ColletPark 畫廊,巴黎,法國
               「取之社會 ‧ 用之社會」,台新藝術基金會, 台北,台灣
               「駐村產」,BankART NYK,橫濱,日本
               「很辛苦」,也趣畫廊,台北, 台灣
2009        「我為人人‧人人為我」,貝瑪畫廊,台北,台灣
               「再現圖像」,ColletPark 畫廊,巴黎, 法國
2008        「周育正個展」,丹佛當代美術館新媒體畫廊,克羅拉多州,美國
               「很膚淺 I」,新苑藝術,台北,台灣
               「很膚淺 II」, 台新藝術基金會,台北,台灣
               「表層階級」, 巴黎國際藝術村,巴黎,法國
               「N.aiff & OBJECT.tiff」,Miss China Beauty Room,巴黎,法國
2007        「甜食店」,ColletPark 畫廊,巴黎,法國
2005        「升級」,Premier Regard 畫廊,巴黎,法國
2004        「技巧」,巴黎高等藝術學院巴黎工作室,巴黎,法國
               「更動」,打開當代藝術工作站,台北,台灣
2001        「家庭作業,前藝術空間」,台北,台灣
    
聯展
2013        「我們是否工作過量?」策展人龔卓軍,誠品畫廊,台北,台灣
               「真真」,台北市立美術館,台北,台灣
2012        「台北雙年展-現代怪獸/想像的死而復生」,台北市立美術館,台北,台灣

               「理解的尺度」,曼谷藝術中心,曼谷,泰國
               「台北美術獎」,台北市立美術館,台北,台灣
               「亞州藝術空間網絡」,Song Won Art Center;  Eunam Museum of Art,首爾,韓國
               「軟實力」,大趨勢畫廊,台北,台灣
               「台新藝術獎入圍特展」,台北當代美術館,台北,台灣
               「未來事件交易所」,台北當代藝術中心,台北,台灣
               「19991221>20130421│PART ONE」,打開當代藝術工作站,台北,台灣
2011        「台灣當代藝術展-新世代」,Villa Croce 當代美術館,熱內亞,義大利
               「台新藝術獎入圍特展」,高雄市立美術館,高雄,台灣
               「活體詩學-驚蟄詩囚」,Olivier Houg 藝廊,里昂,法國
               「單子主義」,巴黎國際藝術村,巴黎,法國
               「後民國」,高雄市立美術館,高雄,台灣
               「活彈藥」,台北當代美術館,台北,台灣
               「來自遠方,保持距離」,Sungkok 美術館,首爾,韓國
               「台灣當代藝術展-新世代」,Spazio dell’Ex Gil,羅馬,義大利
2010        「台灣響起」,Mücsarnok 美術館,布達佩斯,匈牙利
               「心裡日誌」,路易威登,台北,台灣
               「低調-當代影像裝置藝術展」,關渡美術館,台北,台灣
               「後學院」,台灣藝術大學博物館,台北,台灣
               「台灣當代藝術論壇雙年展」,台北當代藝術中心,台北, 台灣
               「Thank You ART-Nezumiko Exhibition Vol.2」,Void +,東京,日本
               「距離」, 巴黎國際藝術村,巴黎,法國
               「改造歷史」,北京國家會議中心,北京,中國
               「今日‧當代台灣」,韓國慶南道立美術館, 昌源市,韓國
2009        「台灣藝術新世代」,上海美術館,上海,中國
               「每日的史詩」,那不勒斯當代藝術中心,那不勒斯, 義大利
               「激情心靈」,台北市立美術館,台北,台灣
               「講.述-兩岸當代藝術展」,國立台灣立美術館,台中, 台灣;中國美術館,北京,中國
               「台灣當代藝術文件」,巴黎高等藝術學院美術館, 巴黎,法國
               「Pulse New York」 ColletPark 畫廊代理,SoHo StudiosPier 40,紐約,美國
               「台新藝術獎入圍特展」,台北當代美術館,台北,台灣
2008        「上海當代藝術博覽會」ColletPark 畫廊代理,上海展覽中心,上海,中國
               「Pulse Miami」ColletPark 畫廊代理, SoHo Studios,麥阿密,美國
               「Slick」Miss China Beauty Room 代理, 104 藝術中心,巴黎,法國
               「次生活」, La Generale, 巴黎,法國
               「塞納河工作室開放展」,巴黎高等藝術學院塞納河工作室,巴黎,法國
               「多項式」,巴黎12區市政廳, 巴黎,法國
2007        「Fiac」ColletPark 畫廊代理,巴黎大皇宮,巴黎,法國
               「布魯塞爾藝術博覽會」ColletPark 畫廊代理,布魯塞爾展覽中心,布魯塞爾,比利時
               「一石二鳥 II」,Malaquai  美術館, 巴黎,法國
               「一石二鳥 I」,首爾藝術大學畫廊,首爾, 韓國
               「滿月」,La Louisaine 旅館, 巴黎,法國
               「虛擬來回」,Main d'Oeuvre, 巴黎,法國
               「第四屆斧山國際錄像展」,斧山市媒體中心,斧山,韓國
               「第四屆Nîmes國際錄像展」, Nîmes 當代美術館, Nîmes,法國
               「影像沙龍」, 10m2 畫廊, 塞拉耶佛, 波斯尼亞
               「主線歸零-台灣年輕藝術家」, Cans 藝術空間,上海,中國
2006        「奇幻甜美」,Camille Lambert 空間,巴黎,法國
               「移動視窗-國際錄像集合展」, 斧山現代美術館;Space Bandee 畫廊,斧山, 韓國
               「後文件」, 華山藝文特區,台北,台灣
2005        「以上事實」, Malaquai 美術館,巴黎,法國
               「年輕創作展」, La Belleviloise,巴黎,法國
               「觀光者之眼」,Patricia Doffmann 畫廊,巴黎, 法國
               「台北獎」,台北市立美術館,台北,台灣
               「週四的」吉雍.巴黎工作室新媒體展演,龐畢度藝術中心,巴黎,法國
2004        「非族主裔」, 南海藝廊,台北, 台灣
               「連結 II」,Pyramides 地鐵站;Droite & Gauche 畫廊,巴黎,法國
2003        「Vinght et Un Puissance Douze」,東京宮,巴黎,法國
               「連結 I」,武藏野大學,東京, 日本
     
駐村    
2013        華人藝術中心,曼徹斯特,英國
2012        OCAC-Bangkok,曼谷,泰國
2011        ISCP, 紐約市, 美國
2010        BankArt 1929,橫濱,日本
2008        巴黎國際藝術村, 巴黎,法國
2007        Insa Art Space,首爾,韓國
    
重要獲獎    
2012        台北美術獎首獎
                35藝術支持計劃新媒體類首獎
2011        台新藝術獎年度視覺藝術大獎
                新加坡亞太釀酒基金會當代藝術獎提名
2009        台新藝術獎年度五大視覺藝術
2005        法國國立巴黎高等藝術學院年度雕塑獎
                台北藝術獎優選

 

高俊宏

1973        出生於新北市,台灣
2000        國立臺北藝術大學美術學系學士,台北,台灣
2010-        目前就讀於國立台南藝術大學創作理論研究所,台南,台灣
    
個展
2011        「爸爸教我如何做人」,竹圍工作室,台北,台灣
2009        「反文化局:一個概念的起草」,豆皮文藝咖啡館,高雄,台灣
2008        「通行證—朋友的平台」,台新文化藝術基金會展演廳,台北,台灣
2006        「家計畫」,台北市立美術館,台北,台灣
2005        「在留茂安,等待德意志」,TAIPEI MOMA GALLERY,台北,台灣
2004        「Bubble Love」,台北國際藝術村,台北,台灣
               「林中走錯路─低海拔的高級憂鬱」,沙湖瀝畫廊,新竹,台灣
2003        「再摺皺─山喬菌宏的愉悅」,豆皮文藝咖啡館,高雄,台灣
1999        「蓮池‧ ( 潭 )」,新樂園藝術空間,台北,台灣
1996        「無題」,南北畫廊,台北,台灣
1995        「置位」,南北畫廊,台北,台灣
    
聯展
2013        「我們是否工作過量」策展人龔卓軍,誠品畫廊,台北,台灣
               「漳州幣」,上海雙年展中山公園計畫,漳州,中國
               「猴猴」,柏林表演藝術月,柏林,德國
2012        「未來事件交易所」,台北當代藝術中心,台北,台灣
               「湯姆生1」,Centre d'Art Marnay Art Centre藝術村,塞納河畔馬爾奈,法國
               「湯姆生3」,Hôtel de Savigny,普羅萬,法國
               「臺灣青年世代藝術展」,法國阿登藝文中心,阿登,法國
2010        「台灣當代藝術論壇雙年展」,台北當代藝術中心,台北,台灣 
               「微影像」,台南文賢油漆行,台南,台灣;台北乒乓藝術工作站,台北,台灣
               「近身潛獵」,MIGA 碾米場空間,台南,台灣
               「是誰在微笑」,新竹影像博物館,新竹,台灣
2009        「臺灣當代藝術圖檔」,巴黎高高等藝術學院展覽廳,巴黎,法國
               「歡迎光臨真實荒莫」,東海大學 43 空間,台中,台灣
               「抬頭一看,生活中沒有任何美好的事物」,誠品畫廊,台北,台灣
2005        「巴伯計畫」,南海藝廊,台北,台灣
               「這本書的身體」,新光三越,台北,台灣
               「聆聽 — 菊島回音」,澎湖,台灣
               「好棒的行為」 / 「搞關係 ! 台灣中國當代行為藝術」,台北市立美術館,台北,台灣;

                 高雄市立美術館,高雄,台灣
               「新台灣人-數位影像的證言」, 關渡美術館,台北,台灣
               「空場」,國立美術館,台中,台灣
2004        「To Plant in the Body」,國立臺北藝術大學,台北,台灣
               「台灣亞洲行為藝術交流展」,台南,台灣
2003        「阿普瑞遜─傘」外傘頂洲,打開當代藝術工作站,台北,台灣
               「阿普瑞遜─忘」,豆皮文藝咖啡館,高雄,台灣
2000        「社會化無聊」,金華街 5 號空間,台北,台灣
               「新人物場聯展」,華山藝文特區,台北,台灣
1998        「再會!從此離去」,皇冠藝文中心,台北,台灣
               「坎錯 Z 」, INFIDI空間,台北,台灣
1997        「Truth or False」,Jazz Gallery,台北,台灣
1996        「現象 關渡 1996」,台北藝術大學表演藝術中心,台北,台灣
    
獲獎及補助
2006        第五屆台新獎評審團特別獎,台北,台灣
2003        文建會,全球視野創作人才培育計畫/德國,台北,台灣

 

 

許哲瑜

1985        出生於台北,台灣
    
教育
2008        國立嘉義大學美術學系學士,嘉義,台灣
2008-        目前就讀於國立台南藝術大學造形藝術研究所,台南,台灣
    
個展
2012        「無姓之人」,關渡美術館,台北,台灣
               「袁志傑」,SAT科技藝術中心,蒙特婁,加拿大
2011        「無姓之人」,台北數位藝術中心,台北,台灣
2010        「尋覓那光暈痕跡」,視盟藝文空間,台北,台灣
               「大事件景觀」,新樂園藝術空間,台北,台灣
               「Breaking News」,台灣新藝當代藝術空間,台南,台灣
    
聯展
2013        「我們是否工作過量」策展人龔卓軍,誠品畫廊,台北,台灣
               「加油站6」,Vanguard畫廊,上海,中國
               「上海雙年展特別展:中山公園計劃」,上海當代藝術博物館,上海,中國;

                漳州碧湖展示館,漳州,中國
               「瀕死之眼」,杭州共同體藝術空間,杭州,中國;中國美術學院,杭州,中國
2012        「瀕死之眼」,斯拉德明,奧地利;豆皮文藝咖啡館,高雄,台灣;臺大醫學人文博物館,台北,台灣
               「綠盒子:重繪形貌─媒體現實的空間」,天鴻美和院文化藝術發展中心,杭州,台灣
               「事件拓樸─許哲瑜、許哲瑜雙個展」,VT ARTSALON 非常廟藝文空間,台北,台灣
               「SOHO IN OTTAKRING 雙年藝術節」,維也納,奧地利
               「曖昧的存在」,鳳甲美術館,台北,台灣;Kav16 gallery,台拉維夫,以色列;

                tamtamART,柏林,德國
               「讀 ‧ 樂─公共藝術節」,國立台中圖書館,台中,台灣
               「桃園國際動漫大展」,桃園展演中心,桃園,台灣
               「模型─事件 移地計畫A」,K’s ART當代藝術空間,台南,台灣
               「模型─事件 移地計畫B」,新濱碼頭藝術空間,高雄,台灣
               「赤誠計畫3-傳說代理人」,五七藝術工作室,台南,台灣
               「不頑之抗」,VT ARTSALON非常廟藝文空間,台北,台灣
2011        「有感」,台灣新藝當代藝術空間,台南,台灣
               「新聞製片場」,鳳甲美術館,台北,台灣
               「ARTchSO Video Festival錄像藝術節」,雷恩,法國
               「藝術家博覽會」,剝皮寮歷史街區,台北,台灣
               「流感疲勞」,台北當代藝術中心,台北,台灣
               「英雄養成計畫」,視盟藝文空間,台北,台灣
               「一瞬之光」,都峰苑接待會館,台北,台灣
               「童話故事、月亮,與逃跑的湯匙」,索卡藝術中心,台南,台灣
               「糟了!是世界奇觀」,關渡美術館,台北,台灣
               「光巷生活藝術改造計畫」,寶藏巖國際藝術村,台北,台灣
               「美迪奇與阿古力巴」,IS當代藝術空間,台南,台灣
               「糟了!是世界奇觀」,關渡美術館,台北,台灣
2010        「影像世代的繪畫衝動─學院現象瞥見」,20號倉庫,台中,台灣
               「顯影記-塵埃落定後的披星戴月」,新濱碼頭藝術空間,高雄,台灣
               「藏」,K’s ART當代藝術空間,台南,台灣
               「Da Nan Party」,毓繡藝術空間,新竹,台灣
2009        「台北國際藝術評選展」,影響力藝術中心,台北,台灣
    
獲獎及補助
2012        「青年購藏計畫」,《完美嫌疑犯》,國立台灣美術館,台中,台灣
2011        「高雄獎」,首獎,高雄市立美術館,台灣
2011        「全國美術展」,新媒體類 金牌獎,國立台灣美術館,台灣
2010        「桃源創作獎」,首獎,桃園縣政府文化局,台灣
2010        「青年購藏計畫」,《大事件景觀4》,國立台灣美術館,台中,台灣
2010        「青年購藏計畫」,《大事件景觀3》,國立台灣美術館,台中,台灣

 

 

袁志傑

許尹齡

1987        出生於屏東,台灣

    
教育
2009        國立台北藝術大學美術系學士,台北,台灣
2013        國立台北藝術大學美術創作研究所 碩士,台北,台灣
    
個展
2012        「料理劇」,就在藝術空間,台北,台灣
2010        「緩緩 // SHOT SHOT」,MOT/ARTS,台北,台灣
               「我們到了,如果你還跟著我的話」,信義誠品Art Studio,台北,台灣
2009        「蛙式大人」,Gallery Gallery,高雄,台灣
    
聯展

2013        「我們是否工作過量?」策展人龔卓軍,誠品畫廊,台北,台灣
2012        「Lights of Women」,光州市立美術館金南路分館,光州,韓國
               「無界地圖—台灣新銳畫家展」,盧斯特藝廊,紐約,美國
               「環行」,安全口畫廊,香港,中國
2011        「美術創作卓越獎」,關渡美術館,台北,台灣
               「東京前線」,3331 Arts Chiyoda,東京,日本
2009        「亞洲藝術雙年展—觀點與觀點」,國立台灣美術館,台中,台灣
               「理想的世界-亞洲新興藝術家群展」,夏可喜當代藝術,台北,台灣
               「弱繪畫」,關渡美術館,台北,台灣
               「藝術七門町」,MOT/ ARTS,台北,台灣
               「台灣 X 以色列青年藝術家交流展」,關渡美術館,台北,台灣
2008        「台北美術獎」,台北市立美術館,台北,台灣
    

我們是否工作過量 I: 工作手冊

  • 語言
  • 價錢NT$650
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸10.5x19 cm
  • 出版日期2013/08
  • ISBN9789868975941
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我們是否工作過量 I: 工作手冊

所謂的藝術生產的「裝配線」,聽起來很像福特主義的用語。但這裡的「裝配線」指的是生產關係上的開發、支持與協力者的意思,因此,我們意外聽到了許多完全不是學院師生關係、也不是普通工作夥伴或雇傭關係的生命故事,呈現在《我們是否工作過量I:工作手冊》的藝術家故事中。

另外,之所以說這個採集工作同時在畫廊內外發生,是因為展出畫廊的經理趙琍,也很慷慨地接受了採訪,而且,她說出的工作過量故事,其力量之巨大、經驗之波折,精彩度不輸給任何一位受訪的藝術家工作故事。由於採訪的經驗實在令人感到鼓舞,也具體感受到,這些經驗前此並不受到我們這個工作過量的社會的重視,因此,我們還邀集了另外九位藝術工作者(江忠倫、何采柔、王鼎元、蔡海如、李旭彬、方彥翔、林仁達、高俊宏、蘇育賢、茂伯),對自己的工作過量經驗進行第一人稱的自由書寫,每篇的篇幅約1500字左右,累計有一萬多字。我希望這是一個大型田野調查工作的開始,不單單為了一次性的展覽,而是有更多的機會,把每個人一生至少擁有的一個精彩工作故事,加以採集、書寫,甚至影像化,構築出台灣藝術工作經驗的田野檔案。

我們是否工作過量 II: 田野敘說

  • 語言
  • 價錢NT$350
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸10.5x19 cm
  • 出版日期2013/08
  • ISBN9789868975958
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我們是否工作過量 II: 田野敘說

針對工作過量經驗採集,同時規畫出版計畫。邀請寫手林怡秀、秦雅君與王聖閎,為田野調查採集的經驗進行梳理與特約書寫。然後,與《藝術觀點ACT》雜誌合作,在七月先出版部分的藝術工作經驗田野故事小專輯,約有15000字左右,配上藝術家們的工作草圖。這些第一人稱的敘說故事將分為藝術家與藝術工作者兩部分出版,以兩本書的形式呈現田野採集報告。

我們是否工作過量 I+II (2冊合售)

  • 語言
  • 價錢NT$900
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸10.5x19 cm
  • 出版日期2013/08
  • ISBN
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我們是否工作過量 I+II (2冊合售)

針對工作過量經驗採集,同時規畫出版計畫。首先,邀請寫手林怡秀、秦雅君與王聖閎,為田野調查採集的經驗進行梳理與特約書寫。然後,與《藝術觀點ACT》雜誌合作,在七月先出版部分的藝術工作經驗田野故事小專輯,約有15000字左右,配上藝術家們的工作草圖。最後,這些第一人稱的敘說故事將分為藝術家與藝術工作者兩部分出版,以兩本書的形式呈現田野採集報告,這就是《我們是否工作過量I:工作手冊》、《我們是否工作過量II:田野敘說》的出版由來。

哲學人的眼睛

文/姚謙
下載

 

前不久在大陸微信裡,一則悲劇新聞再朋友圈傳遞著:一位年輕有才華與衝勁的廣告人在工作中突然暴斃。我想传递与关注的人可能有都当事者一样都是工作过量者,类似這樣的事件从九零年代初的日本到九零年代末的台灣一直在發生,并且当事者有越来越年轻的倾向。這幾乎是經濟興起所帶來的一个面向,人们因為過勞而猝死,不單單只是與經濟繁榮有關係,它還牽涉了人群對於自己存在的價值,與工作所帶來的自我認同,和社会价值等等。于是当我聽到了台灣有一個展覽策展人就把題目定在:「我們是否工作過量?」时,非常的引起我的注意。策展人-龔卓軍先生是一位哲學博士,他博士论文研究領域是: 法國當代哲學、現象學、美學。這回策展的「我們是否工作過量?」正好與他博士論文中身體與想像的辯證我有了相互對照之联想,這讓我对他更充滿了好奇,於是透過中間的朋友我第一次與龔先生見面。龔教授目前任職於國立台南藝術大學藝術創作理論研究所的專任副教授,在他教學的日子裡也大量的參與許多藝術方面的活動,涉及理論也涉及實踐,這回他策的這個展「我們是否工作過量?」,把焦點放在與他互動最密切的藝術圈工作者。

我們見面的地點在高雄,藉著我到高雄文學營的一場演講之後,龔卓軍先生真是一位有魅力之人,我們第一次見面他就能快速的切入我的好奇裡,讓我有机會聽到這一位熱情的學者,他親自描述著策這麼特別的一個展覽內容以及動機。他告訴我這是一個已經發展一段時間的想法與行為,此階段的展覽但不代表這一個討論終止,他還是會往下並且隨著其中的變化去調整與思考。在策展的過程中圍繞著藝術這個職業,並且透過各種自發性的測量尺度,從藝術創作、策展、藝評這三個方面交錯的過程,並且朝向某種潛存的另類生命經濟再出觀察與討論。藝術究竟帶有怎麼樣的致命吸引?又有著什麼樣潛藏著身體情動力條件?和政治經濟學條件?讓藝術家以及圍繞著藝術家的策展人、藝評人總是在過程中不斷的自問:我們是否工作過量?即使如此,這群藝術圈之人仍然樂於以藝術之名進行營生產交換各種無聊的、有趣的事物。往下深究,這其實是一個哲學的討論,藝術是職場中的一項,在這個展中被挑出討論的行業。然而今日的社會對於藝術早已有著複雜的想像與評價,對於我們這群參與、享受或消費藝術的人群來說,在閱讀策展人階段性的藝術作品時,同時也不經會讓人思考著自己也是社會名生產者與勞動者的對照。

曾經有勞動者這麼悲傷的定義過「工作」,他說:工作是貴族們讓別人服務於他的一項發明。然而對於工作者來說,工作與生命之間我們該如何測量他們的界線呢?龔教授沒有一般哲學學者的沈重與複雜,就算這麼深沈的話題,他領著一泉年輕的台灣藝術家們展開了行動,在他的描述中藝術職場的人們都有了動人的多面性。,在他口中解釋著參展的年輕藝術家高俊宏「廢墟影像晶體計畫」作品,這位敏感而有才華的藝術家為何把大量的生活穿梭於台灣那一些被廢棄的建築,並在裡頭留下壁畫,並非一般的塗鴉。他選擇的荒蕪建築物,同時他用他高超的美術繪畫能力繪畫在這個地點曾經有關的影像,這兩著之間的關係,而那些被消費後的事件,因為他的書寫點點滴滴組成了一種台灣歷史的閱讀。從哲學人的思維所疏理出來的歷史,竟是如此的動人。另外一位我一直很欣賞的台灣年輕藝術家周育正,也在這次展覽中繼續他得獎作品「工作史│盧皆得」,這次他讓工作史中主角,這位年近六十歲的臨時工盧皆得,自行繪畫他曾經在工作時穿著的工作服,並且把他的工作史放置於上面。他作者冷靜而殘酷的書寫著近十年來台灣社會的處境,藉由一位不停更換的臨時工歷史是如此清晰,而龔卓軍先生把此作品放在展覽中,給人更多了一層思考空間。另外一位藝術家許哲瑜,他用固定的專屬模特兒固定的形象以電腦繪畫,把一些社會事件類示意圖方式重新描述,正好深刻的對照於目前台灣新聞媒體在新聞處理上的扁平和制式。一個下午龔卓軍先生節制又深刻的說著他在這次展覽中的思考,也不斷的提到在校園中的點滴。雖然校園離我好遠,但是看到眼前這位還在校園的哲學人,以及從他眼中閱讀的世界,很久沒有的清澈心情忽然又湧現。

這是一個愉快的下午,因為我忽然有了如釋重負的輕鬆之感,透過一位哲學人的眼睛看到自己這麼多年來想了又想的事情:工作與生命之間的權衡、工作與自我價值之間的權衡。記得幾年前我做了五十歲退休的決定時,心中依然不安,此刻遇到龔教授總有相見恨晚之意。

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