展 覽

「風景‧台灣」葉子奇個展

「風景‧台灣」葉子奇個展

日 期
09 May 2009 - 07 Jun 2009
地 點
誠品畫廊∣11073台北市松高路11號5樓
開 幕
09 May 2009

藝術家自紐約返台在花蓮定居至今已經三年,他在花蓮深居簡出,仔細而盡情的觀察從小長大所看過的山川海洋,並透過他的風景尋找他的心情和過往的歲月。因此看葉子奇的畫,我們見到了颱風來襲前的夜浪、夏日「七月的最後一天」的海上雲、灰濛海色的「十月霧笛」等等,當然,他也畫每天面對花蓮灣的「海岸山脈」。海是他心象記憶的延伸,從太平洋的此端到彼端。葉子奇說:我的風景跟我的心路旅程息息相關。海岸山脈的「蕃薯寮」是40多年前父親帶他走訪過的山與海。「龜山島」是花蓮遊子來往臺北中途的一個重要地標。太魯閣長春祠的大山是年少輕狂尋夢的地方。北橫「山間」是與畫家夏陽同遊的記憶。臺北近郊「唭哩岸」是當年失恃短住的慰藉。

葉子奇的繪畫一直具有當代感知強烈的構圖與濃鬱的古典氛圍。在他五十多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下(前三十年在台灣,近二十年在西方,再回到台灣),他的風景繪畫,在理性思考與感性抒發的交替更迭中,展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。同時他的風景作品有著強烈肖像畫的性格,注重前後明暗相互映襯的處理、遠近氛圍的對比、強調空間的開展。對顏料的處理,更有他獨到的熟練,利用色調與色彩的精密變化,獲取表現統一光線的技巧,並利用極簡的構圖和微妙距離的效果,在畫中透露出深沉的靜寂與鄉愁。

藝術家以極度敏感的心思、謙卑的態度,將自己的生活經驗、行旅紀錄寄情在浩瀚的大山大水之間。我們看見了藝術家對繪畫、信仰的堅持,和對這片自己生長土地的深情與感思,一如在山間行走禱告的修行者或海邊凝視吟詠的行旅者,專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。

葉子奇

葉子奇的繪畫具有當代感知強烈的構圖與濃鬱的古典氛圍。在他五十多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下(前三十年在台灣,近二十年在美國,再回到台灣),他的風景繪畫在理性思考與感性抒發的交替更迭中,展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。同時他的風景作品有著強烈肖像畫的性格,注重前後明暗相互映襯的處理、遠近氛圍的對比、強調空間的開展。對顏料的處理,更有他獨到的熟練,他混用卵彩和油畫的技法使畫面色澤鮮明、肌理細膩,再加以利用色調與色彩的精密變化,獲取表現統一光線的技巧,並利用極簡的構圖和微妙距離的效果,在畫中透露出深沉的靜寂與鄉愁。

葉子奇以身處的大自然為母題,從山、海、樹、雲的千姿百態淬鍊出個人的藝術語言和投射出心靈的觀照。張金催言及葉子奇的靜物總是選擇單一強烈的「主題物象」,使物象如紀念碑屹立在凝結的特定情境中。而石瑞仁以為葉子奇採取「淨化、孤立化、完美化」的形式手法,將鄉土的自然圖騰紛紛地昇華和聖化,在懷鄉戀土的深意中注入肅穆的情操。

層巒疊嶂的綠、波瀾壯闊的藍、舉重若輕的白,葉子奇專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。其筆下的自然符號總是綠意盎然、茂密濃鬱、形神飽滿。相同的主題在不同的光照投影下展現各異奇趣的樣貌,畫中連續循環的光影變化,強烈暗示宇宙自然生命的生與滅,循環不已而至永恆。寫實中有生命哲思,自然中有歷史記憶。透過結合當代感知的強烈構圖與濃郁的古典氛圍,葉子奇持續充實當代寫實繪畫的多元層面。一如在山間行走禱告的修行者或海邊凝視吟詠的行旅者,葉子奇專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。

1957        生於台灣花蓮
    
學歷    
1989        美國紐約市立大學布魯克林學院藝術研究所碩士(MFA)
1981        中國文化大學美術系西畫組畢業
1976-1977        國立台灣藝專美術科西畫組肄業
    
個展    
2013        「對話‧獨白 作品1980-2013」,誠品畫廊,台北,台灣
2010        「台南追想曲」,Inart Space加力畫廊,台南,台灣
2009        「風景‧台灣」,誠品畫廊,台北,台灣
2008        「走過風景的心情」,月臨畫廊,台中,台灣
2007        「走過風景的心情」,誠品畫廊,台北,台灣
               「葉子奇作品編年展」,東華大學,花蓮,台灣
               「葉子奇返鄉特展」,松園別館,花蓮,台灣
2005        「獨白─離鄉之遠近1989-2005」,月臨畫廊,台中,台灣
2004        「獨白─離鄉之遠近1989-2004」,誠品畫廊,台北,台灣
2002        「風景‧台灣II」,帝門藝術中心,台北,台灣
2000        「風景‧台灣」,帝門藝術中心,台北,台灣
1998        「花季I」,家畫廊,台北,台灣
               「花季II」,新生態藝術環境,台南,台灣
1997        「走過風景的心情1988-1996」,家畫廊,台北,台灣
1995        「花祭」,家畫廊,台北,台灣
1994        「鄉愁在浴室中,對話與獨白」,誠品畫廊,台北,台灣
1993        「1978-1993編年展」,花蓮縣文化中心,花蓮,台灣
               「獨白II」,新展望畫廊,台中,台灣
1992        「獨白」,玄門藝術中心,台北,台灣
1989        衛斯貝斯畫廊(Westbeth Gallery),紐約(格林威治區),美國
1987        「成長的傳奇」,美國文化中心,台北,台灣
1985        「生活的傳奇」,南畫廊,台北,台灣
    
聯展    
2012        「景」,天理文化中心,紐約,美國
2011        「複感‧動觀─2011海峽兩岸當代藝術展」,中國美術館,北京,中國;國立台灣美術館,台中,台灣
2006        「六位畫家的具象世界」,月臨畫廊,台中,台灣
2002        「台灣當代藝術全集」,鳳甲美術館,台北,台灣
               「行雲流水之歌─台灣新寫實繪畫30年」,亞洲藝術中心,台北,台灣
1997        「自然的氣勢-當代繪畫特展」,台北藝廊,紐約,美國
               「紐約-花蓮」,新市民美學空間,花蓮,台灣
1995        「線條表現」,藝門藝術教育基金會,台北,台灣
1994        「1994-正在進門中的現代藝術」,家畫廊,台北,台灣
               「初探台灣寫實繪畫風格之演變」,家畫廊,台北,台灣
1991        「天才的閃耀:能‧力‧動」,前庭畫廊,美國奇異(G.E.)電器總公司研究與發展中心,紐約州,美國
1990        第三屆「死亡之日」邀請展,抉擇美術館(Alternative Museum),紐約(蘇貝卡區),美國
               「新秀展」,亞歷山大‧謬立肯畫廊(Alexander F. Milliken),紐約(蘇荷區),美國
               「夏日群展」,黑里歐畫廊(Helio Gallery),紐約(蘇荷區),美國
               「宏觀宇微觀」競賽展,黑里歐畫廊,紐約(蘇荷區),美國
               全國競賽展,第一街畫廊(First Street Gallery),紐約(蘇荷區),美國
1989        第二屆「死亡之日」邀請展,抉擇美術館,紐約(翠貝卡區),美國
1987        「中華民國現代繪畫新貌展」,國立歷史博物館,台北,台灣
1986        「新具象繪畫展」,台北市立美術館,台北,台灣
               「風格22展」,台北市立美術館,台北,台灣
               「中華民國現代繪畫新展望」,台北市立美術館,台北,台灣
1984        「101現代藝術群‧新圖式」,聯展,台北市立美術館,台北,台灣
               「新象展」,藝術家畫廊,台北,台灣
1983        「101現代藝術群」聯展,美國文化中心,台北,台灣
               「101現代藝術群」聯展,多媒體藝術廣場,高雄,台灣
1980        「亞洲青年畫展」,香港,中國
               「台灣畫壇的新希望」青年藝術家聯展,春之藝廊,台北,台灣

 

葉子奇 2009 風景.台灣

葉子奇
  • 語言
  • 價錢NT$450
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸
  • 出版日期2009/05
  • ISBN9789868457355
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葉子奇 2009 風景.台灣

葉子奇自紐約返台後在花蓮深居簡出,仔細而盡情的觀察從小長大所看過的山川海洋,並透過他的風景尋找他的心情和過往的歲月。因此,葉子奇的畫中,我們見到了颱風來襲前的夜浪、夏日「七月的最後一天」的海上雲、灰濛海色的「十月霧笛」等等,當然,他也畫每天面對花蓮灣的「海岸山脈」。海是他心象記憶的延伸,從太平洋的此端到彼端。葉子奇說:我的風景跟我的心路旅程息息相關。海岸山脈的「蕃薯寮」是40多年前父親帶他走訪過的山與海。「龜山島」是花蓮遊子來往臺北中途的一個重要地標。太魯閣長春祠的大山是年少輕狂尋夢的地方。北橫「山間」是與畫家夏陽同遊的記憶。臺北近郊「唭哩岸」是當年失恃短住的慰藉。

葉子奇的繪畫一直具有當代感知強烈的構圖與濃鬱的古典氛圍。在他五十多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下(前三十年在台灣,近二十年在西方,再回到台灣),他的風景繪畫,在理性思考與感性抒發的交替更迭中,展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。同時他的風景作品有著強烈肖像畫的性格,注重前後明暗相互映襯的處理、遠近氛圍的對比、強調空間的開展。對顏料的處理,更有他獨到的熟練,利用色調與色彩的精密變化,獲取表現統一光線的技巧,並利用極簡的構圖和微妙距離的效果,在畫中透露出深沉的靜寂與鄉愁。

這次的展覽中,我們看到藝術家以極度敏感的心思、謙卑的態度,將自己的生活經驗、行旅紀錄寄情在浩瀚的大山大水之間。我們看見了藝術家對繪畫、信仰的堅持,和對這片自己生長土地的深情與感思,一如在山間行走禱告的修行者或海邊凝視吟詠的行旅者,專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。

「山」與「水」的情思──看葉子奇的「風景‧台灣」

文/張金催
下載

 

風景繪畫在西方藝術史發展的過程中一直有著「理性」與「感性」的爭辯。卡夫卡就曾對風景與理性思考之間的關係提出疑問。有些學者認為風景繪畫的魅力無法抗拒,可以影響我們的思考,但它另一方面卻啟發了我們有更多更好的邏輯思考方式。在許多大師的風景作品中,它們是一個十分具有象徵深度的焦點,投影在巨大的文化螢幕上。它們不只是單純空間的反射鏡子,而是一個令人著迷的過程。“風景”在特定的時間、地點和人類對自然世界的意象產生密切的結合,反映了文化進程的思想。不同於西方風景繪畫的理性與感性的糾纏不清,中國的山水繪畫,注重的是心領神會的境界,意涵廣闊卻又似乎單純許多。

葉子奇的繪畫一直具有當代感知強烈的構圖與濃郁的古典氛圍。在他五十多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下(前三十年在台灣,近二十年在西方,再回到台灣),他的風景繪畫,在理性思考與感性抒發的交替更迭中,因此展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。

葉子奇的繪畫訓練與精神素養有著跨文化的深度、強度與全面性。出生在花東縱谷的玉里鎮,從小看山長大,父親生於晚清有豐富的文史底蘊,喜愛書法詩詞,嚮往陶淵明「採菊東籬下,悠然見南山」的超俗精神與田園自然。葉子奇深受影響,從小展現書法才能,博覽古典文學,對中國書畫山水感性寄情的哲思時有體會。葉子奇30歲那年(1987)赴美求學,在紐約完成藝術創作碩士學位後,一待就是19年。在這漫長的異鄉歲月中,生活單純、簡樸,日子除了專心作畫之外就是看畫展。無論是美術館、畫廊、或千奇百怪的非營利展示機構,透過各式各樣的創作形式,大量吸收當代前衛或古典作品的藝術菁華。他常說,畫廊是他的參考書,美術館才是他的圖書館,在五光十色的眩目新潮中,他反其道而行的走入繪畫的傳統(而不是傳統的繪畫),去找一個文化深層的新方向。

葉子奇的風景作品有著強烈肖像畫的性格,注重前後明暗相互映襯的處理、遠近氛圍的對比、強調空間的開展。有些作品,天空的雲幾乎佔掉畫面的一半以上,廣袤的空間製造,任人自在悠遊於遼闊的天際中。葉子奇對顏料的處理,更有他獨到的熟練,利用色調與色彩的精密變化,獲取表現統一光線的技巧,並利用極簡的構圖和微妙距離的效果,在畫中透露出深沉的靜寂與鄉愁。葉子奇的風景蘊含了形而上學的神秘主義,和有著相同信仰精神的19世紀德國浪漫主義畫家佛列德瑞克一樣,都是極力追求對造物者與自然的敬畏和禮讚。藝術家以極度敏感的心思、謙卑的態度,將自己的生活經驗、行旅紀錄寄情在浩瀚的大山大水之間。引領觀者進入藝術家的秘密領域,探索似曾相識的共同記憶。葉子奇說:風景是無法全然掌控的,因為它隨時都有變與不變之處,很難完全確實的描繪。唯一自己可以抓住的是第一眼與它的邂逅,所能紀錄的是自己在當時所碰撞出的時空緣份與感情記憶。的確風景繪畫是一個充滿希望的地方,因為它是一個境界的延續,生生不息。從葉子奇的畫面中,我們明顯的感受到光影的循環律動與周旋:當它是暗的,很快的就又會亮了起來,當它削弱了,很快的又將重生。這種連續循環的光影變化,強烈暗示宇宙自然生命的生與滅,循環不已而至永恆。

現象學大師梅洛‧龐蒂曾說「繪畫的深度不是透視的建構或攝影真實性的自動財產,它必須是有鬥爭性的,是經常反對基礎性的圖案代表。」追求繪畫的深度,一直是藝術家努力的目標,透過層層敷染的過程中,建立作品色彩所引發的深度,無論明亮跳躍或沉鬱陰暗,都富於變化。在葉子奇的「山在花蓮‧太魯閣」、「陽明山」、「紗帽山」等山林中層層建構的綠色世界,千變萬化,時間在空間流轉,空間隨著光影舞動,觀者進入巨大的綠色迷宮,處處是寶藏, 處處是驚喜,引人在其間流連忘返。再看葉子奇對東海岸太平洋色彩的追逐,更是典型繪畫深度的探索。海的藍是什麼?看過七星潭的藍海,才知道海的藍可以藍到什麼程度。畫家在畫面上反覆沉思,嘗試在形象和人對海的認知意義重新尋找定義,重新恢復寫實精神的內涵與精神。葉子奇在山海雲霧裡詠嘆出“存在”的價值,形塑出生命在面對宇宙的重要意義。

葉子奇對畫面結構的處理和一般寫實畫家不同。他真實性的建構意象是來自於自然原型的密碼,像遙遠的原始回聲,一個看不見的藝術性激發來源,喚起一個消失的魔幻意象。山稜線或海平面、雲層輪廓的邊緣,結合著晨曦、微光、黃昏、進入黑暗之中的光、神奇的粼粼波光、隱藏著曖昧光暈的林子、用古典的曲線空間表示手法,塑造出一種無垠的距離感,觀者因此引進到神秘主義的核心、似真似幻、充滿各種美學判斷的可能性。       

從紐約返回家鄉花蓮定居,將近三年,葉子奇深居簡出。大部分時間他都在仔細而盡情的觀察從小長大所看過的山川海洋。定居在可以一天24小時隨時看海的海邊高樓,他畫颱風來襲前的夜浪、颱風過後雨過天晴的「藍色花蓮港」、夏日「七月的最後一天」的海上雲、灰濛海色的「十月霧笛」等等。他也畫每天面對花蓮灣的「海岸山脈」。海成為他心象記憶的延伸,從太平洋的此端到彼端。葉子奇說:我的風景跟我的心路旅程息息相關。海岸山脈的「蕃薯寮」是40多年前父親帶他走訪過的山與海。「龜山島」是花蓮遊子來往台北中途的一個重要地標。太魯閣長春祠的大山是年少輕狂尋夢的地方。北橫「山間」是與畫家夏陽同遊的記憶。台北近郊「唭哩岸」是當年失恃短住的慰藉。「太麻里海邊」是台東探訪的印象。「東湖的黃昏」是返回花蓮當駐校藝術家待過的東華大學。

看葉子奇的「風景‧台灣」,我們見到了台灣的「真山」、「真水」,一種過去從未展現的「山」「水」之美,一種深刻的生命氣息與自然美麗,我們也看見了藝術家對繪畫、信仰的堅持,和對這片自己生長土地的深情與感思,一如在山間行走禱告的修行者或海邊凝視吟詠的行旅者,專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。

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