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如果 沈 默 是你 的旨意

如果 沈 默 是你 的旨意 如果 沈 默 是你 的旨意 如果 沈 默 是你 的旨意

天賦或是宿命,對藝術家而言永遠是難解的謎題。創作中的悲欣交集,精煉成藝術的核心價值——在只有自己的戰場上,兀自歡欣或寂寥。這是命運,也是選擇,他們用沉默的姿態,行進在未明的探索之途

日 期
30 Dec 2016 - 05 Feb 2017
地 點
誠品畫廊│台北市松高路11號5樓
開 幕

刁德謙

刁德謙深受紐約60年代抽象繪畫潮流的影響,並持續嘗試突破抽象形式的侷限。他發展出圖像化的觀念繪畫,作品具有強烈知性辯證和反身思考的特質。
 
刁德謙1943年生於中國成都,1949年移居香港,1955年,再從香港遷往紐約,此後便定居於紐約並取得哲學學位。他在60至70年代的作品多探索形式構成的可能,屬於冷抽象風格。當時,他是少數能在西方藝術界立足的華人藝術家。漸漸地,抽象繪畫不再能滿足刁德謙,因其疏離的形式無法納入他對現實和歷史的思考。他在70年代末停下畫筆,前往巴黎尋找新的創作素材,並針對現代主義繪畫的語言特徵進行仔細的爬梳研究。1984年,刁德謙以《滑動》一作回歸紐約藝術界,從此將對環境的反思帶入繪畫當中,突破抽象繪畫中原已僵化的形式主義。文字、圖表和數據成為他典型的繪畫語言,藝術史、語言學、社會學是他的思考脈絡。他挪用、擬仿和並置藝術大師(如弗朗茨‧克萊恩和巴奈特‧紐曼等)的符號,展開對藝術史和藝術市場的分析及批判;有時,他甚至將自己的展歷和作品銷售紀錄作為調侃的題材,體現獨特的觀察力和幽默感。
 
80年代晚期,當後殖民相關議題開始發酵時,刁德謙也在創作中以分析藝術前輩的手法,剖析自己身為移民和華裔藝術家的主體性。如在大亨里系列和香港系列中,他將家人提供的史料影像及李小龍等名人形象作為形式語言,追溯他在成都和香港的童年回憶,也重新檢視自身文化和意識型態的建構歷程。刁德謙的繪畫著重於過程,而非神秘化的事物,他認為:「如果能讓觀者透過視覺重新建構作品的意義,便能將他們帶進影像之中。」
 
1943                生於中國四川成都
1949                抵達香港
1955                移居紐約
1964                哲學學士,肯揚學院,甘比爾,美國
1970-2000       任教於美國紐約惠特尼美國藝術館之獨立研究中心
1997-2000       美國紐約康乃爾大學藝術學院應用建築系指定客座評論家
2012                獲選為美國紐約國家設計學院之院士
現定居和工作於紐約
 
 
重要個展

2016              「刁德謙:參照:巴奈特‧紐曼」,巴洛克辦公室畫廊,布魯塞爾,比利時
2015              「刁德謙回顧展」,尤倫斯當代藝術中心,北京,中國
2014              「刁德謙:從前至後」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                      「梅尼可夫」,Marta Cervera畫廊,馬德里,西班牙
2013              「訊息過量」,Postmasters畫廊,紐約,美國
2012              「刁德謙:富蘭克林街5樓,1974-2012」(Tanya Leighton畫廊策劃),富蘭克林街72號,紐約,美國
2011              「刁德謙:大亨里,我六歲以前住在那裡」,MC Contemporary,馬德里,西班牙
                      「設計事務」,Marta Cervera畫廊,馬德里,西班牙
2010              「刁德謙」,巴洛克辦公室畫廊,安特衛普,比利時
2009              「我六歲以前住在那裡」,Postmasters畫廊,紐約,美國
2008              「最好的計畫」,Tanya Leighton畫廊,柏林,德國
                      「大亨里房子──David Diao個展」,四合苑畫廊,北京,中國
2005              「已拆除 / 危險中」,Postmasters畫廊,紐約,美國
                      「何謂建構主義及其後」,軍火庫畫廊,比亞韋斯托克;Klimy Bochenska畫廊,華沙,波蘭
2000               Postmasters畫廊,紐約,美國
1999               誠品畫廊,台北,台灣
1997              「歷史與小說,刁德謙近作」,La Criée當代藝術中心;Tnb畫廊,雷恩,法國
1994               誠品畫廊,台北,台灣
1993              「巴奈特‧紐曼:一件畫作與五件版畫」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1992              「背叛者」,第戎國立藝術學校,第戎,,法國
1991              「1972-1991年作品選集」,誠品畫廊,台北,台灣
                      「1969-1991年…一個真實的寓言」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1990               Claire Burrus畫廊,巴黎,法國
                       當代美術館,斯海爾托亨博斯,荷蘭
                       省立現代美術館,奧斯坦得,比利時
1989               Postmasters畫廊,紐約,美國
                       Joseph Dutertre畫廊,雷恩,法國
                       現代美術館,聖艾提安,法國
1988               Westersingel 8畫廊,鹿特丹,荷蘭
                       Postmasters畫廊,紐約,美國
1986               Postmasters畫廊,紐約,美國
1985               Postmasters畫廊,紐約,美國
1980               Rosa Esman藝廊,紐約,美國
1979               芝加哥藝術俱樂部,芝加哥,美國
                       Tyler畫廊,天普大學,Elkins公園,賓州,美國
1978               紐約市春街115號(畫家工作室),紐約,美國
1975               Betty Cuningham藝廊,紐約,美國
1974               Jared Sable藝廊,多倫多,加拿大
                       Cuningham Ward藝廊,紐約,美國
1973               Dunkelman藝廊,多倫多,加拿大
1972               Reese Palley藝廊,紐約,美國
1971               Dunkelman藝廊,多倫多,加拿大
1970               新藝廊,克利夫蘭,美國
                       Paula Cooper藝廊,紐約,美國
1969               Françoise Lambert藝廊,米蘭,義大利
                      「石膏板」,Paula Cooper藝廊,紐約,美國
    

雙人展與三人展

2014              「Christian Bjone + 刁德謙」,玻璃屋,新迦南,美國
2012              「Walid Raad與刁德謙」,Paula Cooper藝廊,紐約,美國
2011              「一人.行.里」,刁德謙、林蔭庭、杜子卿三人展,1a空間,香港,中國
2005              「刁德謙 / 趙剛」,漢雅軒,香港,中國
2003              「刁德謙 / 趙剛:生涯中期」,亞美藝術中心,紐約,美國
1988              「Michael Corris、刁德謙、Olivier Mosset三人展」,Shafrazi藝廊,紐約,美國
1972              「刁德謙與Cy Twombly雙人展」,漢普郡學院,安默斯特,美國
1969              「紐約的景觀地標為多倫多展出一件景觀地標」,刁德謙與Brice Marden雙人展,Carmen Lamanna藝
                       廊,多倫多,加拿大
                      「刁德謙與Peter Young」,Leo Castelli畫廊,紐約,美國
 
 
重要聯展
 
2015              「博物館研究」,Berman美術館,尤西紐斯學院,賓州,美國
2014              「藝術家」,減法空間,布魯克林,美國
                      「2014惠特尼雙年展」,惠特尼美國藝術館,紐約,美國
                      「刁德謙 / 兩代色畫(1970)在ICA 50週年」,當代藝術研究所,費城大學,費城,美國
                      「該來的已經來了」,安達魯西亞當代藝術中心,塞維利亞,西班牙
2013              「搖擺狀態」,Jane Kim畫廊,紐約,美國
2012              「概念抽象」,亨特學院 / 時代廣場畫廊,紐約,美國
                      「背景訊息」,Zach Feuer畫廊,紐約,美國
                      「辯證利希特」,Postmasters畫廊,紐約,美國
                      「開::關」,601藝術空間,紐約,美國
                      「畫家的熱情」,亞特蘭大當代藝術中心,亞特蘭大,美國
                      「2012年展」,國家學院博物館,紐約,美國
2011-12         「繪畫的不馴:國際抽象繪畫1960年代至今」,泰德聖艾富思美術館,康瓦爾;Mead畫廊,華威大學,卡
                       文翠,英國
2011              「藝術 / 體系 / 詩學」,In Situ / Fabienne Leclerc畫廊,巴黎,法國
                      「我們身後的地平線」,萬花筒計畫空間,米蘭,義大利
2010              「高處不勝寒:現代繪畫語彙」,安特衛普當代藝術館,安特衛普,比利時
                      「Matthew Brannon、Mathew Cerletty、刁德謙、Daniel Sinsel」,巴洛克辦公室畫廊,安特衛普,比
                       利時
2009              「影像與(再)現」,Magasin國立當代藝術中心,格勒諾布爾,法國
2008              「沒有指稱的名字」,哥本哈根中央圖書館,哥本哈根,丹麥
2008-2006     「好年代,壞年代:紐約繪畫1967-1975」,ZKM│當代美術館,卡爾斯魯厄,德國;格拉茲新畫廊,格
                       拉茲,奧地利;Rufino Tamayo美術館,墨西哥市,墨西哥;國家學院博物館,紐約;美國大學博物館,
                       華盛頓特區;Weatherspoon美術館,格林史寶拉,美國
2007              「對話」,Le Quartier坎佩爾當代藝術中心,坎佩爾,法國
                      「線條」,唐氏教學博物館與畫廊,斯基德莫爾學院,薩拉托加溫泉市,美國
2005              「夢想更好的未來」,Reinberger畫廊,克里夫蘭藝術學院,克里夫蘭,美國
                      「別樣──一個特殊的現代化實驗空間」,第二屆廣州三年展,廣東美術館,廣州,中國
                      「生活的設計」,艾斯利普美術館,東艾斯利普市,美國
                      「表象的迷惑」,CAPC當代藝術館,波爾多,法國
                      「啟動!關渡嘉年華」,關渡美術館,台北,台灣
2004              「關於繪畫」,唐氏教學博物館與畫廊,斯基德莫爾學院,薩拉托加溫泉市,美國
2003-04         「黑帶」,哈林工作室博物館,紐約;聖塔莫尼卡美術館,洛杉磯,美國
2003              「倒轉的鏡子」,前波畫廊,紐約,美國
                      「時間的表面」,溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
2001              「80年代的感性」,Thomas Ammann藝廊,蘇黎世,瑞士
2000              「個人空間:私有的長島地景」,帕里什美術館,南安普敦,美國
1999               當代藝術美術館,洛杉磯,美國
1998              「第戎 / 集團收藏展,造反當代藝術」,龐畢度中心,巴黎,法國
                       布魯克林美術館,布魯克林,紐約,美國
1997              「衰退之後:1970後的抽象繪畫」,司諾港文化中心及植物園,史德頓島,紐約,美國
1996              「復得的地景」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                      「再思印刷:從書籍到告示牌,1980-95」,現代藝術博物館,紐約,美國
                      「時間取向」,瑞士學院,紐約,美國
1995              「未經修飾」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1994              「藝術之地」,Sprengel博物館,漢諾威,德國
                      「東 / 西:繪畫中的跨文化表現」,E.S. Vandam畫廊,紐約,美國
                      「關於時間」,TZ' Art 畫廊,紐約,美國
                      「衝撞」,Thread Waxing 空間,紐約,美國
1993              「不是東西:七位當代紐約藝術家聯展」,台北藝廊,紐約,美國
1992              「Gegen den Strich──違反本性」,Theuretzbacher藝廊,維也納,奧地利
                      「這不是世界末日──80年代的觀點」,黃金宮廷─梅斯美術館,梅斯,法國
                      「片頭字幕──視覺與書寫」,藝術基金會,巴黎,法國
                      「美國作品收藏展」,當代藝術地方基金會,第戎,法國
                      「緩慢的藝術──紐約今日的繪畫」,現代藝術博物館P.S.1館,紐約,美國
                      「過去與『現在』」,Philippe Staib藝廊,紐約,美國
                      「引經據典」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                      「黑與白」,布列塔尼國家劇院收藏館,雷恩,法國
1991              「觀念抽象藝術」,Sidney Janis藝廊,紐約,美國
                      「失重」,巴洛克式大花廳,夏洛登堡,柏林,德國
                      「集團收藏品展」,奧裏翁堡,奧裏翁,法國
                      「文字與數字」,萊特州立大學當代藝術館,岱頓,美國
                       Marta Cervera藝廊,紐約,美國
                      「構築知識」,Diane Brown藝廊,紐約,美國
                      「FRAC布列塔尼抽象繪畫收藏展」,Le Quartier坎佩爾當代藝術中心,坎佩爾,法國
1990-91        「過去未來式」,溫尼伯美術館,溫尼伯;溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
1990             「知識猜謎:解譯當代藝術中的現代主義」,惠特尼美國藝術館聯邦廣場分館,紐約,美國
                     「抽象繪畫:80年代晚期」,Lawrence Oliver畫廊,賓州,美國
                     「西線無戰事?」,上帝空間,巴黎,法國
1989             「另一件事」,Le Consortium當代藝術中心,第戎,法國
                      Postmasters畫廊,紐約,美國
                      時差」,Turon旅行社,紐約,美國
                     「心象與物象:美國新抽象展」,美國資訊處,華盛頓特區,美國;新加坡國家美術館,新加坡;臺北市立美
                      術館,台北,台灣;國家美術館,吉隆坡,馬來西亞;馬尼拉美術館,馬尼拉,菲律賓
                     「圖表和替身」,Shea and Beker藝廊,紐約,美國
                     「刁德謙、Dona、Goldstein、Ladda聯展」,Krygier / Landau當代藝術館,洛杉磯,美國
1988-90        「中性混血兒:當代樣式與社交」巡迴展,獨立策展人國際聯盟,紐約,美國
1988             「社會終結後的藝術」,Rooseum當代藝術中心,馬爾默市,瑞典
                     「慎重的形式」,Greg Kucera畫廊,西雅圖,美國
                     「意義深遠的幾何」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1987             「幾何世代:1930後美國抽象繪畫」,惠特尼美國藝術館安盛公正大樓分館,紐約,美國
                     「後抽象派之抽象藝術」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                     「幾何派」,艾斯利普美術館,東艾斯利普市,美國
                     「Michael Corris、刁德謙、IFP聯展」,Le Consortium當代藝術中心,第戎,法國
                     「八十年代之前衛」,洛杉磯郡立美術館,洛杉磯,美國
1986             「抽象畫」,國立當代藝術中心,阿爾松別墅,尼斯,法國
                     「極端荒謬」,S.L.Simpson藝廊,多倫多,加拿大
                     「繪畫與物件」,Postmasters畫廊,紐約,美國
                     「八十年代的幾何藝術」,Robert and Elaine Stein畫廊,萊特州立大學,岱頓,美國
                     「超越視界」,Margo Leavin藝廊,洛杉磯,美國
                     「紅」,Massimo Audiello藝廊,紐約,美國
                     「運用抽象」,紐約大學Grey藝廊,紐約大學,紐約,美國
                     「精神美國」,CEPA藝廊,水牛城,美國
1985             「儀式與禮節」,Tibor de Nagy藝廊,紐約,美國
                     「無象世界」,Kamikaze俱樂部,紐約,美國
1983             「終結展」,布魯克林,紐約,美國
1982             「海外華裔名家繪畫」,香港藝術館,香港,中國
1981             「新生代抽象幾何藝術」,當代藝術中心,波士頓,美國
1979             「定心:堅持理性傳統」,John Weber藝廊,紐約,美國
1977             「紐約畫派:藝術至上」,紐約州立博物館,阿爾巴尼,美國
1973             「展望73:畫家Maler‧Painters‧Peintres」,國立美術館,杜塞道夫,德國
                     「第一屆惠特尼雙年展」,惠特尼美國藝術館,紐約,美國
1972             「八位紐約畫家聯展」,加州大學柏克萊美術館,柏克萊,美國
1971             「二十世紀藝術中的純白單色」,芝加哥當代美術館,芝加哥,美國
1970             「兩代色彩畫」,當代藝術研究所,費城大學,費城,美國
                     「牆的用途」,猶太博物館,紐約,美國
1969             「年度展」,惠特尼美國藝術館,紐約,美國
                     「Albert Pilavin收藏展:二十世紀美國藝術」,羅德島設計學校美術館,普羅維登斯,美國
1967              公園地藝廊,紐約,美國
 
 
獲獎
 
2015               視覺藝術獎助,當代藝術基金會,紐約,美國
2012               國家學院傑出獎,紐約,美國
1973               古根漢獎學金(藝術創作),約翰.賽門.古根漢紀念基金會,美國及加拿大
 
 
公共收藏
 
臺北市立美術館,台北,台灣
M+(西九文化區視覺文化博物館),香港,中國
Albright-Knox 藝廊,水牛城,美國
現代藝術博物館,紐約,美國
阿克倫美術館,阿克倫,美國
惠特尼美國藝術館,紐約,美國
布魯克林博物館,布魯克林,美國
舊金山現代美術館,舊金山,美國
伯蘭頓美術館,德州大學奧斯汀分校,奧斯汀,美國
法雅客(FNAC),法國
現代美術館,聖艾提安,法國
當代藝術地方基金會(FRAC),法國
安大略美術館,多倫多,加拿大
溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
 
 

顧福生

顧福生在1934年出生於上海;1948年舉家隨父親顧祝同將軍及國民黨軍隊遷台。如同許多藝術家,從小喜歡畫畫;師大藝術系畢業時,已經參與「五月畫會」展出,是臺灣現代美術的代表人物之一。顧福生的摯友白先勇曾經形容:藝術對顧福生而言,是畢生狂熱而執著的追求。「假如每個人都必須選擇一種生活方式,畫畫就是我全部的生活,我的思想在裡面,我的情感在裡面,我的生活細節全都在裡面。」顧福生的創作忠於自我,潮流從來與他無關,反而喜歡耽溺在現實與不現實之間的潛意識世界,任幻想和夢境自由馳騁。他的作品是自然而然產生的,任何事物或情境都可以是靈感。他所做的即把內心感覺表現出來,也因為任何時間、地方、一事一物、顏色、線條皆可作為表現手法。他隨手捻來的媒材多元而豐富,顯現出天馬行空的偶發趣味和美感。

探索生命意義是顧福生畢生創作的中心思想,「人」更是他重要的主題,因此作品彌漫著現代主義和存在主義哲學。藝評家王嘉驥曾經指出:「顧福生的創作啟蒙是從個人的『身體』出發,直接訴諸其『當下性』,並以鮮明的扭曲及變形風格作為表現。」他的人體多是變形而拉長的,這樣的強烈表現至今仍然獨樹一格,具有憾人的視覺和情緒感染力。顧福生說:「我畫的是人的深深內裡和外界的感受,人和人的關係,或是人和周圍環境的關係,和大自然的關係,人生是謎語,是夢幻,生命是多麼的脆弱。」人性的撲朔迷離,人際的聚散離合,人體的神秘愛欲及人生的夢幻現實等,都是他藉以傳達意念的媒介。他的作品散發出濃郁的文學氣息和對生命議題探索不盡的省思,充滿感情和戲劇性。

關於顧福生的創作,大致可以按照他不同階段的旅寓略作區分:臺灣時期(1957-1961)、法國時期(1961-1962)、紐約時期(1963-1974)、三藩市時期(1974-1990)、波特蘭時期(1990-2002)、芝加哥時期(2002-2008)、洛杉磯時期(2008至今)。從早期包覆在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體,中期對生死意識的反思和夢幻與現實並呈的書寫,到晚近奔脫世俗羈限,宛若繁花聖境對生命動力的謳歌,顧福生的創作歷程展現出一位誠摯藝術家窮盡一生對人、人生、生命最深的繾綣眷戀。

1934        出生於上海
1948        舉家遷至台北
1958        畢業於國立臺灣師範大學藝術系
                加入五月畫會
1961        前往法國巴黎
1962        轉往美國紐約
1963-67   於紐約藝術學生聯盟修習版畫
1968        轉往芝加哥
1971        返居紐約
1974        遷居舊金山
1990        遷居波特蘭
2002        遷居芝加哥
2008~     遷居南加州庫卡蒙加牧場

    

個展    

2016       「自我之歌──顧福生1960-2015作品選集」,誠品畫廊,台北,台灣

2014       「那年,青春如繁花──顧福生作品收藏展」,夢12美學空間,台北,台灣

2012        誠品畫廊,台北,台灣
2008        誠品畫廊,台北,台灣
2005        誠品畫廊,台北,台灣
2001        逸之森畫廊,台北,台灣
1998        誠品畫廊,台北,台灣
1997       「人的變奏:顧福生六十回顧展」,臺北市立美術館,台北,台灣
1995        Quartersaw Gallery,波特蘭,美國
                皇冠藝術中心,台北,台灣
1994        Quartersaw Gallery,波特蘭,美國
1993        Quartersaw Gallery,波特蘭,美國
1988        永漢文化會場,台北,台灣
1985        Mavrikas畫廊,舊金山,美國
1982        亞洲基金會,舊金山,美國
1981       「20年回顧展」,阿波羅畫廊;龍門畫廊,台北,台灣
1979        Sather Gate畫廊,加州大學柏克萊分校,美國
1972        Martha Berrien工作室,鱈魚角,美國
1967        Kaymar畫廊,紐約,美國
1965        Kaymar畫廊,紐約,美國
1964        Kaymar畫廊,紐約,美國
1962        Mouffe畫廊,巴黎,法國
1961        臺灣新生報社新聞大樓,台北,台灣
    
聯展
2003       「前衛──六⃝年代台灣美術發展」,臺北市立美術館,台北,台灣
2000        Quartersaw畫廊,波特蘭,美國
1999        誠品畫廊,台北,台灣
1993       「台灣美術新風貌(1945-1993)」,臺北市立美術館,台北,台灣

                Quartersaw Gallery,波特蘭,美國
1991       「五月畫會回顧展」,龍門畫廊,台北,台灣
1988        國立臺灣美術館,台中,台灣
1986       「中國現代繪畫回顧展」,臺北市立美術館,台北,台灣
1985       「西方新藝術」,Vorpal畫廊,舊金山,美國
1978       「日裔美籍藝術家聯展」,舊金山,美國
1976        Jenson畫廊,舊金山,美國
1974        Martha Berrien工作室,鱈魚角,美國
1971        AAA畫廊,紐約,美國
1970        十月畫廊,芝加哥,美國
1966        Tempo畫廊,萊諾克斯,美國
1964        Poorman's West畫廊,紐約,美國
                World House International,紐約,美國
                Asia House,紐約,美國
1963        比亞里茨文化聯盟,巴黎,法國
                San Fedele畫廊,米蘭,義大利
1962       「國際青年藝術展」,巴黎,法國
               「第七十三屆法國獨立藝術家協會博覽會」,巴黎,法國
                Mouffe畫廊,巴黎,法國
1961        國家畫廊,國立歷史博物館,台北,台灣

               「第五屆五月畫展」,臺灣新生報社新聞大樓,台北,台灣

1960       「第六屆巴西聖保羅國際藝術雙年展」,聖保羅,巴西
               「第四屆五月畫展」,臺灣新生報社新聞大樓,台北,台灣
               「現代油畫特展」,國立歷史博物館,台北,台灣
1959       「第三屆五月畫展」,臺灣新生報社新聞大樓,台北,台灣
1958       「第二屆五月畫展」,臺灣新生報社新聞大樓,台北,台灣

 

獲獎

1960        榮譽獎,第六屆巴西聖保羅國際藝術雙年展,聖保羅,巴西

1963-65   Elizabeth Carstairs獎學金,紐約藝術學生聯盟,紐約,美國
    
公共收藏    
包爾博物館,聖安娜,美國
國立臺灣美術館,台中,台灣
臺北市立美術館,台北,台灣

高雄市立美術館,高雄,台灣

郭旭達

郭旭達在大學時代習畫,卻因為對形體、材質的感動和好奇而逐漸由畫家轉為雕塑家。移居紐約之後,在經常流連忘返的歷史博物館中觀察到不同民族對同一種形體或材料有著相同的感動,因而察覺到似乎人類在本質上存在著某種「共同性」,於是展開了長期的溯源行動,對自然物做各種角度的觀察,並加以繪圖紀錄。他尋找「本質」上的形,長久下來,他在腦海裡累積了或片斷或不完全的形,然後在相互衝突當中自由地將它們結合,直到形成一個完整而對他有意義的形體,最後著手將之做成陶雕。近年對建築的興趣驅使他探索建築與雕塑的相似之處,因此近作雖承襲了對原始、樸素造形的一貫追求,但一反過去對遠古的呼應,簡潔的線條呈現出更多的現代感和建築感。他也開始嘗試以雕塑家的角度創作平面作品,把主要物件置於畫面中央,並捨棄畫筆而改用畫刀,將繪畫視為雕塑在進行創作。隨著平面作品繽紛的顏色和肌理變化,我們也彷彿看到了藝術家不同的情緒表現。

1959

生於台灣

1982

藝術學士,師範大學美術系,台北,台灣

1992

藝術碩士,紐約大學藝術系,紐約,美國

1993-

擔任美國紐約大學藝術系兼任教授

2005-

瑞士日內瓦國際陶藝學會(IAC)之會員

目前生活和工作於紐約

 

 

 

 

2016

「郭旭達:游移的線與衍化中的形」,誠品畫廊,台北,台灣

2014

「原初之選」, 艸居畫廊,京都,日本

2010

誠品畫廊,台北,台灣

2009

 Nancy Margolis 畫廊,紐約,美國

2007

「郭旭達個展──Made in New York」,誠品畫廊,台北,台灣

2006

紐約大學Wagner畫廊,紐約,美國

 

Nancy Margolis 畫廊,紐約,美國

2005

誠品畫廊,台北,台灣

2004

Nancy Margolis 畫廊,紐約,美國

2001

精金屬觀念,紐約,美國

2000

紐約大學80WSE畫廊,紐約,美國

1999

誠品畫廊,台北,台灣

1998

Mic畫廊,里爾,法國

1993

美華藝術協會456畫廊,紐約,美國

1992

紐約大學80WSE畫廊,紐約,美國

 

 

重要聯展

2016

「紐約,紐約:陶」,陶藝中心,切斯特港,美國

2015

「頂空」,紐約大學藝術系,紐約,美國

 

「綠屋」,紐約大學藝術系,紐約,美國

 

「藝術學院教師展」,紐約大學Pless大樓,紐約,美國

2014

「IAC會員展」,都柏林,愛爾蘭

 

「認識TAAC:台美當代藝術家」,皇后博物館,紐約,美國

2013

「與紙糾纏──當代紙質藝術國際展」,星空間,北京,中國

 

翡翠畫廊,上海,中國

 

「材質的自旋」,紐約大學藝術系,紐約,美國

 

「臉頰書寫」,誠品畫廊,台北,台灣

2012

「新世界:永恆的視野」,國際陶藝學院會員展,新墨西哥博物館,聖塔菲,新

 

墨西哥

 

「藝術學院教師展」,紐約大學Pless大樓,紐約,美國

2010

「邊緣」,紐約大學Barney大樓,紐約,美國

2009

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2008

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2007

「藝術學院教師展」,紐約大學Pless大樓,紐約,美國

2006

Multnomah藝術中心,波特蘭,美國

 

「《□○*#~》抽象繪畫展」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「2006中華民國全國現代陶藝邀請展」,國立歷史博物館,台北,台灣

2005

「第三屆世界陶瓷雙年展」,利川,南韓

 

Weisspollack畫廊,紐約,美國

 

Hammond博物館,紐約,美國

 

Sant’ Antonio基金會,諾利,義大利

2004

「第五屆巴拉索當代藝術雙年展」,安多拉,義大利

 

「Fogli Parlanti」,阿拉西奧,義大利

 

Jericho廣場,紐約,美國

2003

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2002

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2001

紐約第一銀行畫廊,紐約,美國

 

台北藝廊,紐約,美國

2000

Everson美術館,雪城,美國

 

Cork畫廊,林肯中心,紐約,美國

 

紐約第一銀行畫廊,紐約,美國

 

巴爾的摩陶瓷工作室,巴爾的摩,美國

 

廣東石灣陶瓷博物館,佛山,中國

1999

「99北京迎千禧陶藝邀請展」,中央工藝美術學院,北京,中國

 

「形體內外──郭旭達、張清淵、廖瑞章陶瓷雕塑聯展」,郭木生文教基金會美

 

術中心,台北,台灣

1998

臻品畫廊,台中,台灣

 

「國際陶藝展」,宜興陶瓷博物館,無錫,中國

1997

皇后圖書館畫廊,紐約,美國

1996

Rogaland藝術中心,史塔萬格,挪威

 

紐約大學80WSE畫廊,紐約,美國

 

新世界藝術中心,紐約,美國

1995

Apex畫廊,紐約,美國

1994

阿普畫廊,高雄,台灣

 

誠品畫廊,台北,台灣

 

Rosenberg畫廊,紐約,美國

1993

Cork畫廊,林肯中心,紐約,美國

 

誠品畫廊,台北,台灣

1992

Rosenberg畫廊,紐約,美國

1991

紐約大學Loeb學生活動中心,紐約,美國

1988

永漢畫廊,台北,台灣

 

 

 

 

鶯歌陶瓷博物館,新北市,台灣

拉辛美術館,威斯康辛,美國

SOGO百貨天母店公共藝術,台北,台灣

聖安吉洛美術館,德州,美國

巴拉索文化中心,阿拉西奧,義大利

Edward R. Broida藏品,奧蘭多,美國

國立臺灣美術館,台中,台灣

國巨藝術基金會,台北,台灣

廣東石灣陶瓷博物館,佛山,中國

宜興陶瓷博物館,無錫,中國

黃河藝術中心,台中,台灣

國立臺灣藝術教育館,台北,台灣

國立臺灣師範大學,台北,台灣

賴志盛

賴志盛的作品談得不是創作中技藝的展現,大多是一種與領會有關的觀念性創作實踐,提供我們對身處世界的一種觀看的視野,這些作品皆碰觸那藝術概念與思考之外的真實遭遇,是一種臨場的實際知覺與直接體驗;它反覆的交錯著生活現實與美感經驗,使我們得以產生一種熟悉卻當下的新感受。賴志盛1971年生於台北。近年個展包括2011誠品畫廊「作為一種例外於現實的狀態-賴志盛」;2013伊通公園「即刻」。2011作品《原寸素描》於2012受邀參展倫敦海沃美術館「不可見:看不見的藝術1957-2012」。

賴志盛

 

1971

出生於台北,台灣

1996

國立藝術學院美術學系學士,台北,台灣

2003

國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士,台南,台灣

 

 

 

 

個展

2017

「狗狼時刻」,誠品畫廊,台北,台灣

2015

「這」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「Room 1734」,西帖國際藝術村,巴黎,法國

2013

「賴志盛:即刻」, PROJECT ONE,香港,中國

 

「即刻」,伊通公園,台北,台灣

2011

「作為一種例外於現實的狀態──賴志盛」,誠品畫廊,台北,台灣

2005

「關於一些日子、一些事與一些人」,伊通公園,台北,台灣

2004

「天空裡的現實」,自宅,台北,台灣

2001

「關於生活與創作間的一種作用」,文賢油漆行,台南,台灣

 

 

 

 

聯展

2017

「近未來的交陪:2017蕭壠國際當代藝術節」 ,蕭壠文化園區,台南,台灣

2016

「如果沈默是你的旨意」,誠品畫廊,台北,台灣

 

第3屆愛知三年展「彩虹商隊驛站_創造者之旅」,愛知藝術文化中心、名古屋市美術館、名古屋市內、豐橋市內、岡崎市內,愛知,日本

 

「慢轉」,竹師藝術空間,新竹,台灣

 

「無題」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「NOTHING IS IMPOSSIBLE」,NO SHOW MUSEUM,北美巡迴

 

「烏托邦・異托邦──烏鎮國際當代藝術邀請展」,烏鎮北柵絲廠,浙江,中國

 

「絲路國際──AMNUA國際計畫II」,南京藝術學院美術館,南京,中國

2015

「就在」李傑、賴志盛 雙個展,就在藝術空間,台北,台灣

 

第13屆里昂雙年展「現代生活」,里昂當代美術館,里昂,法國

 

「愛麗絲的兔子洞—真實生活:可理解與不可被理解的交纏」,臺北市立美術

 

館,台北,台灣

 

「抽象在場-空間中的幾何向度」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「土尾世界──抵抗的轉喻與中華國家想像」,Para Site藝術空間,香港,中國

2014

「台灣美術家『刺客列傳』1971-1980──六年級生」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

誠品25週年特展「青春」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「台灣報到──2014台灣美術雙年展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「為自己做的藝術」,耿畫廊,台北,台灣

 

第八屆深圳雕塑雙年展「我們從未參與」,OCT當代藝術中心,深圳,中國

 

「餘地檔案研究影展」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「轉檔:一種數據圖像地理」,國立台灣美術館,台中,台灣

 

「NO SHOW MUSEUM」,http://www.staging.noshowmuseum.ch

2013

「形式的思維」,移動美術館,台北,台灣

 

「亞洲巡弋—─物證」,關渡美術館,台北,台灣

 

「素描.表達與限度」,南京藝術學院美術館,南京,中國

2012

「不可見:看不見的藝術1957-2012」,海沃美術館,倫敦,英國

2011

「第二屆重慶青年美術雙年展」,重慶美術館,重慶,中國

 

「2011材質物語──土」,朱銘美術館,台北,台灣

2010

「微影像:文賢油漆電影公司」,乒乓藝術空間,台北;文賢油漆行,台南,台灣

2009

「抬頭一看,生活裡沒有任何美好的事」,誠品畫廊,台北,台灣

2008

「砍錯z」,inFIDI space,台北 ,台灣

2006

「零座標的疆界」,牛棚藝術村、中文大學邵逸夫堂留足展覽廳,香港,中國;南海藝廊、台灣文化總會,台北;臺南大學人文學院藝術特區,台南,台灣

2005

「每一次」,南海藝廊,台北 ,台灣

2003

「2003臺北美術獎」,臺北市立美術館,台北,台灣

2002

「台南雙年展」,台南市立藝術中心,台南,台灣

2001

「米變──亞洲跨文化計畫」,環境藝術館、上海街視藝空間,香港;BASH大

 

氣站藝術倉庫,北京,中國;望德堂婆仔屋(石頭公社的托管空間),吉隆坡,馬來西亞;新加坡電力站藝術家之家,新加坡;竹圍工作室、華山1914文化創意產業園區,台北;嘉義鐵路倉庫,嘉義,台灣

 

「台灣第一屆當代雕塑大展」,華山1914文化創意產業園區,台北,台灣

1999

「國家氧作品發表I 」,八里廢棄民宅,台北,台灣

 

「國家氧作品發表II」,新樂園,台北,台灣

 

「島嶼‧澎湖‧國家氧」,澎湖群島,台灣

1996

「交互作用.試驗」,三芝廢棄廠房,台北,台灣

 

 

 

 

駐村

2014

法國巴黎西帖國際藝術村  Cité Internationale des Arts駐村

謝素梅

謝素梅甫邁入而立之年即於第五十屆威尼斯雙年展參展時一舉為盧森堡拿下國家館金獅獎,從此在世界藝壇大放異彩。成長於音樂世家,謝素梅自小接受了嚴格的鋼琴和大提琴的訓練,即使後來在藝術創作之中找到了真正自由的表現舞台,音樂、聲音持續在謝素梅的創作脈絡中扮演重要的元素。她的作品以各種媒材呈現,舉凡攝影、雕塑、錄像、裝置等都是常見的形式,共同的特點是帶有強烈的自覺特質,細膩而有力量。謝素梅對於感官、音樂、時間等主題感到興趣,近期也多方探討記憶、歷史等主題,並受到東方經典文學的啟發。觀看她的作品,往往感覺上像是參加一場獨自一人的無聲派對,觀者可自喧囂的現實生活中抽離,獲得片刻的自我沉澱,同時讓靜默的回憶和私密的感受、思緒從淺意識中悄悄浮現,在觀賞作品的此時此刻得以呼吸。

 

1973        生於盧森堡
在德國柏林和盧森堡兩地居住和工作
    
個展
2012        「求知若渴」,PROJECT ONE,誠品銅鑼灣書店,香港
2011        「遙遠聲音」,Tschudi畫廊,佐茲,瑞士
               「時間推移」,AD 畫廊,雅典,希臘 
               「生命的眩暈」,米羅基金會美術館,巴塞隆納,西班牙
2010        「無聲DISCO」,誠品畫廊,台北,台灣
               「新次序」,謝素梅、耶夫‧萊特札莫,Beaumontpublic畫廊,盧森堡
2009        「話語與記憶」,彼得‧布魯姆畫廊,紐約,美國
               「VARIATIONEN」,瑟吉‧柏恩畫廊,巴黎,法國
               摩納哥皮爾王子基金會,蒙地卡羅,摩納哥
               「漂浮的記憶」,伊莎貝拉嘉納藝術博物館,波士頓,美國
               「謝素梅」,水戶藝術館,水戶,日本
2008        「奇妙聲響」,謝素梅、維吉尼‧亞瑟芙,CRAC,阿爾薩斯,法國
               「鳥籠」,謝素梅、尚路易‧馬耶魯斯,公共藝術計畫,盧森堡
               「東風」,西雅圖亞洲美術館,西雅圖,美國
               「雪的一千個形容詞」,Beaumontpublic畫廊,盧森堡
2007        「複音—謝素梅、李明維雙個展」,台北當代藝術館,台北,台灣
               「媒介測試牆:謝素梅」,麻省理工學院里斯特視覺藝術中心,劍橋,美國
               「謝素梅」,AD畫廊,雅典,希臘
2006        「謝素梅個展」,提姆‧范‧拉爾畫廊,安特衛普,比利時
               「迂迴之道」,彼得‧布魯姆畫廊,紐約,美國
               「我—顯示」,Noctour by Contour 錄影藝術節,梅赫倫,比利時;P.S.1當代藝術中心,紐約,美國;艾比

               昂畫廊,倫敦,英國
               「卡西諾」,當代藝術論壇,盧森堡
2005        「謝素梅:錄像作品」,富蘭克林藝術品中心,明尼亞波里斯,美國
               「我—顯示」,芝加哥大學文藝復興社會美術館,芝加哥,美國
               「謝素梅個展」,當代美術館,羅斯基爾德,丹麥
2004        「近作」,彼得‧布魯姆畫廊,紐約,美國;提姆‧范‧拉爾畫廊,安特衛普,比利時
               「謝素梅初探」,現代美術館,斯德哥爾摩,瑞典
               「現在」,AD 畫廊,雅典,希臘
2003        「空氣調節」,威尼斯雙年展國際美術展,盧森堡國家館,威尼斯,義大利
2002        「無啥可看」,傾覆的瞬間藝術中心,蒙特婁,巴黎

 

聯展
2010        「紀錄」,崔佛‧史恩麥可爾策展,杜克大學納許爾美術館,達勒姆,美國
               「Lebenszeichen」,彼得‧費雪、布裏吉塔‧格麗策展,盧森美術館,盧森,瑞士
               「勇敢新世界」盧森堡大公美術館典藏展,盧森堡大公美術館,盧森堡
               「CUE:藝術家錄像作品展」,溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
2009        ARTLV_09-特拉維夫雙年展,特拉維夫,以色列 
               「遠與近:當代藝術中的自然」,波昂美術館,波昂,德國
               當代藝術典藏展,克里夫蘭美術館,克里夫蘭,美國
               「反映:藝術中的世界」,堂島川雙年展,大阪,日本
               「ReMap2房客」,第二屆雅典雙年展平行計畫,雅典,希臘
               「聲音的入侵」,薩黑塔國立美術館,華沙,波蘭
               「雙年展精華-世界當代藝術精華」,林茲OK當代藝術中心,林茲,奧地利
2008        「夜晚的影像」菲諾爾國立當代影像工作室十週年慶,大皇宮,巴黎,法國
               「時代廣場」,Beaumontpublic畫廊,盧森堡
               「驚奇」,2008年新加坡雙年展,南條史生策展,新加坡
               「歐洲藝術:波茉莉滋味#5」,波茉莉香檳園區,蘭斯,法國
2007        「ReMap KM」,第一屆雅典雙年展平行計畫,雅典,希臘
               「羅伯特舒曼藝術獎-精選」,特里爾,德國
               「超自然」,馬樂布克城堡,蒙德宏,法國
               「公共場所」,傾覆的瞬間藝術中心,巴黎,法國
               「為一地區創作的系列作品—『交叉路上的FRAC—洛林:550公里』」,法蘭西拉爾契暨路特里美術館,米爾庫

               何,法國
               「香格里拉的地平線上」,FRAC—洛林藝術中心,梅茲,法國
               「SAMLING´07」,當代美術館,羅斯基爾德,丹麥
               「身體奇觀」,現代與當代美術館,赫瓦次卡,克羅埃西亞
               「半空中的聲音作品」,香港,中國
               「扭曲的聆聽」,麥克馬斯特大學校內美術館,漢米爾頓,加拿大
2006        「當代藝術新收藏」,以色列美術館,耶路撒冷,以色列
               「阿爾卑斯山全景」,蘇黎世藝術館,蘇黎世,瑞士
               「告訴我」,盧森堡卡西諾當代藝術論壇,盧森堡
               「歐洲女人」,聖托培,法國
               越後妻有大地藝術祭三年展,新潟,日本
2005        「i-Dentity:i-D雜誌發行二十五週年紀念展」,倫敦,英國
               「藝術無限」,第三十六屆巴塞爾藝術博覽會,巴塞爾,瑞士
               「告訴我」,魁北克國家美術館,魁北克,加拿大
               「仙納度變奏曲」,台北當代美術館,台北,台灣
               「說,幻象」,易碎藝術,弗里堡畫廊,弗里堡,瑞士
               「聽的文化」,華特‧菲利普畫廊,班夫,加拿大
               「收音機時光」,德雅貝基金會,阿姆斯特丹,荷蘭
               「新浪潮」,國家現代美術館之龐畢度中心之收藏品展覽,巴黎,法國;上海,廣州,北京,中國
               「無以縮減」,加州美術學院之華提斯當代美術研究中心,舊金山,美國  
2004        「十八次平行的相遇」,下諾曼第之當代美術中心,埃魯維爾聖克萊爾,法國
               「自由領域中的圖像走私者」,第二十六屆巴西聖保羅雙年展,聖保羅,巴西
               「金門碉堡藝術館—18個個展」,金門,台灣
               「看不見的沉默」,大衛‧溫頓‧貝爾畫廊,布朗大學,州普維頓斯,美國
               「虛擬的愛」,台北當代藝術館,台北,台灣
               「情感一號」,法蘭克福藝術協會,法蘭克福,德國
2003        「山‧藝術‧科學‧神話」,特倫多現代暨當代美術館,羅佛多,義大利
               「親合力」,梅茲,法國
               「現實—無國界系列作之二」,查荷塔畫廊,華沙,波蘭
               「比例1:1」,寶山公共 + 柯尼格部落,盧森堡
               「Mursollaici」,瑞士文化中心,巴黎,法國
    
公共收藏
CNAP – 國立當代藝術中心,巴黎,法國
龐畢度中心-國立當代美術館,巴黎,法國
中央地區當代藝術基金會,梅斯,法國
特倫托現代與當代藝術館,特倫托,義大利
當代美術館,德哥爾摩,瑞典 
盧森堡大公美術館,盧森堡
盧森堡歷史博物館,盧森堡
當代美術館,羅斯基勒,丹麥
新當代美術館,紐約,美國
摩納哥新國家博物館,蒙地卡羅,摩納哥
克里夫蘭美術館,克里夫蘭,美國
以色列博物館,耶路撒冷,以色列
瑞士銀行收藏,瑞士銀行(盧森堡),盧森堡
國巨基金會,台北,台灣
榮嘉文化藝術基金會,新竹,台灣
    
獎學金與獎項
2009        摩納哥皮爾王子基金會,蒙地卡羅,摩納哥
2008        麻省理工學院List視覺藝術中心短期駐校藝術家,並客座麻省理工學院媒體實驗室,劍橋,美國
2007        駐館藝術家,伊莎貝拉嘉納藝術博物館,波士頓,美國
               駐村藝術家與講師,阿凱迪亞暑期藝術計畫,巴爾哈伯,美國
2006        SR-Medienkunstpreis,薩爾廣播電台,薩爾布呂肯,德國
               ISCP國際藝術工作室,紐約,美國
2005        愛德華‧史泰肯獎,盧森堡(獲獎學金並於2006年至紐約駐村)
               駐村藝術家與講師,阿凱迪亞暑期藝術計畫,巴爾哈伯,美國
2003        金獅最佳國家館獎,第五十屆威尼斯雙年展,威尼斯,義大利
2001        羅伯特舒曼藝術獎,Saar-Lor-Lux跨區獎,盧森堡

 

莊普

莊普1947年生於上海, 1949年來到台灣。1969年復興美工畢業後,莊普於1973年進入馬德里大學藝術學院就讀,前後客居西班牙8年。1981年回台,莊普陸續參與了SOCA現代藝術工作室和伊通公園等當代藝術空間的創立,也成為台灣抽象藝術的代表人物之一。
 
莊普的繪畫以方印為基本單元,在立體派或幾何硬邊的構圖方式中,呈現意念的運動和自律性。分格、捺印、排列──莊普的印記繪畫具有點描派技法的特徵,卻不以寫實具象為目的。透過形式語言本身,莊普尋求「以一生萬」的能動性。方印的序列推移、色彩的濃淡差異,皆反映藝術家既自律又嚮往自由的精神景觀。近來,在方印背景上,莊普也引入鋁製品、紙張等日常現成物,表現相互疊合或碰撞的微觀空間。具有不同觸覺感和重量感的現成物,或偏據畫布一方、或各自展開構圖,成為帶動視覺走向的亮點,也在和諧規律中衍異變化。「變化即存在」,如莊普所言,他簡化思維並且同中求異,將日常事物「化為修辭、標點,使成為一首詩」。
 

1947

生於中國上海

1978

畢業於西班牙馬德里大學藝術學院

1981

回台定居

 

現任教於國立臺灣藝術大學美術系、國立臺南藝術大學造型藝術研究所

 

 

 

 

2015

「白・意識流」,月臨畫廊,台中,台灣

 

「五彩竹|莊普的拾貳獨白」,北京現在畫廊,北京,中國

2014

「召喚神話」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「莊普2014新作展——光陰的聚落」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2013

「閃耀的星塔」,Apartment of Art,幕尼黑,德國

2012

「斜角上遇馬遠」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「7,034,071,329之1」,加力畫廊,台南,台灣

 

「末日漂流」,關渡美術館,台北,台灣

2011

「粼粼」,財團法人榮嘉文化藝術基金會 ,新竹,台灣

2010

「疏遠的節奏」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「莊普地下藝術展」,臺北市立美術館,台北,台灣

2008

「我討厭村上隆」,伊通公園,台北,台灣

 

「弱水三千,只取一瓢」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2005

「在遼闊的打呼聲中…」,伊通公園,台北,台灣

2004

「我看」,二十號倉庫,台中,台灣

2001

「天旋地轉」,原型藝術,台南,台灣

 

「非常抱歉」,伊通公園,台北,台灣

1999

「在線上」,誠品畫廊,台北,台灣

1998

元智大學藝文中心, 桃園,台灣

1997

「你就是那美麗的花朵」,伊通公園,台北,台灣

 

「個展1997」,臻品藝術中心,台中,台灣

1995

「名字與倉庫」遊移美術館,竹圍工作室,台北,台灣

1993

「不滅的愛」,伊通公園,台北,台灣

1991

「蠻荒原質」,阿普畫廊,高雄,台灣

1990

「一棵樹 一塊岩石 一片雲」,串門藝術空間,高雄,台灣

 

「軀體與靈魂之空間」,臺北市立美術館,台北,台灣

1989

「一棵樹 一塊岩石 一片雲」,高地畫廊,關卡,西班牙

1985

「邂逅後的誘惑」,春之藝廊,台北;名門畫廊,台中,台灣

1983

「心靈與材質的邂逅」,春之藝廊,台北;三采藝術中心,台中,台灣

 

 

 

2015

「新店男孩」,双方藝廊,台北,台灣

 

「2014伊通公園限量版」,伊通公園,台北,台灣

2014

「第八屆深圳雕塑雙年展──我們從未參與」,OCAT當代藝術中心,深圳,中國

 

「誠品25週年特展—青春」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「2014形色版圖」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2013

「斜面連結-典藏展實驗計畫」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「亞洲巡戈-物體事件」,關渡美術館,台北,台灣

 

「在地與他方的力量-台灣當代藝術的感性與座標」,屏東美術館,屏東,台灣

2012

「當空間成為事件 台灣,1980年代現代性部署」,高雄市立美術館,高雄,台灣

 

「非形之形→台灣抽象藝術」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「新店男孩」,非常廟藝文空間,台北,台灣

 

「集合物語 # 藝術的日常遊戲」,二十號倉庫,台中,台灣

2011

「形色版圖-抽象藝術五人展」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「第26屆亞洲國際美展」,首爾藝術中心漢嘉阮美術館,首爾,韓國

 

「複感.動觀-2011海峽兩岸當代藝術展」,國立臺灣美術館,台中,台灣;中國美術館,北京,中國

 

「返本歸真:台灣當代抽象繪畫展I」,赤粒藝術,台北,台灣

2010

「台灣當代幾何抽象藝術的變奏」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「每一個花萼都是棲息之所-第十三屆台北文化獎『伊通公園』推廣活動」,臺北市政府大樓中庭,台北,台灣

 

「異象-典藏抽象繪畫展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「台北現代畫展」,淡江大學文錙藝術中心展覽廳,台北,台灣

 

「忠誠祝福-臻品藝術中心二十週年策劃展」,臻品藝術中心,台中,台灣

2009

「觀點與『觀」點:2009亞洲藝術雙年展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「第一接觸-台北.昆明.香港當代藝術聯展」,99藝術空間,昆明,中國

2008

「小甜心-伊通公園二十週年慶」,伊通公園,台北 ,台灣

 

「家-2008台灣美術雙年展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「抽象與材質的當代開拓」,印象畫廊當代館,台北,台灣

 

「不設防城市-藝術中的建築展」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「Art is Alive-2008釜山雙年展」,釜山當代藝術館,釜山,韓國

2007

「世代.對話」,印象畫廊當代館,台北,台灣

 

「散步-莊普、賴純純、陳慧嶠三人展」,伊通公園,台北,台灣

 

「形色版圖-顛覆與重建」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2006

「台北二三:二三觀點」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「巴黎首都藝術-聯合沙龍大展」,巴黎大皇宮,巴黎,法國

 

「PASS-經過」,名古屋藝術大學藝術與設計中心,名古屋,日本

 

「台灣美術發展1950-2000」, 中國美術館,北京,中國

2005

「二〇〇五關渡英雄誌──台灣現代美術大展」,關渡美術館,台北,台灣

 

「台灣現代藝術展」,昆明市博物館,昆明,中國

 

「幾何.抽象.詩情」,臺北市立美術館,台北,台灣

2004

「福爾摩沙台灣當代藝術展」,主教博物館,巴塞隆納,西班牙

 

「立異——90年代台灣美術發展」,臺北市立美術館,台北,台灣

2003

「64種愛的欲言-在SARS漫延的年代」,伊通公園,台北,台灣

 

「裝置藝術展-我的名字」,明新科技大學,新竹,台灣

2002

「台灣當代藝術」,鳳甲美術館,台北,台灣

 

「一場要命的幻象──革命是當太多仍然不足之時」,伊通公園,台北,台灣

 

「遠方的現實:莊普、顧世勇、朱嘉樺、陳慧嶠四人展」, 伊通公園,台北,台灣

 

「Chinese Ink Tree/無限的改變III」,沙拉哥紗修道院,西班牙

 

「海洋錯合-歷史的物殖」,婆仔屋藝術空間,澳門

 

「止-韓國光州雙年展」, 光州廣域市立美術館,光州,韓國

2001

「輕且重的震撼-台北當代藝術館開幕展」,台北當代藝術館,台北,台灣

 

「航向新世紀」開幕展,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「逸之森畫廊開幕展」,逸之森畫廊,台北,台灣

 

「台北當代藝術展」,上海現代美術館,上海,中國

 

「千濤拍岸—台灣美術一百年」,關渡美術館,台北,台灣

2000

「文字的遊戲」, 紐約州立大學水牛城分校藝術中心,紐約,美國

1999-2000

「複數元的視野:台灣當代美術1988-1999」, 中國美術館,北京,中國;國立歷史博物館,台北;清華大學藝術中心,新竹;山美術館,高雄,台灣

1999

「磁性書寫──念念之間紙上作品專題展」,伊通公園,台北,台灣

1998

「君自故鄉來」, 竹圍工作室,台北,台灣

 

「台北後花園裝置藝術展/休息一下 馬上就來!」,草山行館,台北,台灣

 

「台灣省立美術館十週年慶/夜焱圖-飛蛾撲火」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「國際雕塑創作營-你是盡頭 我是石頭 他是骨頭」,愚自樂園,桂林,中國

 

「蜕變突破:華人新藝術展」,亞洲協會美術館、P.S.1 當代藝術中心,紐約;現代博物館,舊金山;Tacoma美術館,西雅圖美國;當代美術館,蒙特利,墨西哥;澳大利亞國立美術館,澳大利亞;香港藝術館,香港,中國

 

「巴黎今日大師與新秀大展──40週年特展」, 巴黎,法國

1997

「台南文藝季/照亮運河-送給河流的一張床」,台南文藝季,台南,台灣

 

「伊通公園 臺北市立美術館聯展」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「混亂時代中的重結構-開幕聯展」,鹽埕畫廊,高雄,台灣

 

「裂合與聚生:三位台灣藝術家」,第47屆威尼斯雙年展平行展,威尼斯,義大利

1996

「黑色繪」,帝門藝術中心,台北,台灣

 

「第一屆臺北雙年展:台灣藝術主體性」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「五月畫展/獨立宣言」,大未來畫廊,台北,台灣

 

「陶藝聯展/不適於合唱的空間」,台北縣立文化中心,台北縣,台灣

 

「中國旅程-兩岸三地裝置聯展」,香港科技大樓,香港

 

「台北當代藝術展」,上海市立美術館,上海,中國

1995

「南方性格」,悠閒藝術中心,台北,台灣

 

「位置 飛機場」,伊通公園,台北,台灣

 

「台灣當代藝術展」,澳洲巡迴展,澳洲

1994

「材質與心靈的對話」,家畫廊,台北,台灣

 

「漫無目的聯展」,伊通公園,台北,台灣

 

「都會中的自然」,帝門藝術基金會,台北,台灣

 

「纖維」,二號公寓,台北,台灣

 

「單色繪畫」,愛力根畫廊,台北,台灣

 

「無可描述的未知──伊通公園基金籌備展」,伊通公園,台北,台灣

 

「台北現代畫展」,曼谷國家畫廊,曼谷,泰國

 

「台灣當代藝術展」,港邊畫廊,橫濱,日本

1993

「停頓世界——影像專題展」,伊通公園,台北,台灣

 

「花姿招展——想花心比看花深」,伊通公園,台北,台灣

 

「傳統與創新/中華花藝國際花卉展」,台北世界貿易中心,台北,台灣

 

「亞熱帶植物」,誠品藝文空間,台北;臻品藝術中心,台中,台灣

 

「Emmanuel Brillard 與莊普.胡坤榮.賴純純三人展」,伊通公園,台北,台灣

 

「送禮文化」,新生態藝術環境,台南,台灣

 

「愛的禮物」,伊通公園,台北,台灣

1992

「把觀念穿在身上」,伊通公園,台北,台灣

 

「覺悟的邀宴——支持佛教現代禪義賣活動」,伊通公園,台北,台灣

 

「16種處理垃圾的想法/環境與藝術」,台北縣立文化中心,台北,台灣

 

「台北現代美術雙年展」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「從物體開始」,伊通公園,台北,台灣

 

「台灣泥雅畫廊開幕聯展」,泥雅畫廊,台北,台灣

1991

「巫展」,伊通公園,台北,台灣

 

「國際郵遞藝術交流展」,伊通公園,台北,台灣

 

「書店裡的裝置──閱讀狀態:台北誠品書店」,誠品書店,台北,台灣

 

「91`台灣當代繪畫趨向」,悠閒藝術中心,台北,台灣

 

「形上與物性之間---莊普 葉竹盛 黎志文三人展」,阿普畫廊,高雄,台灣

 

「現代繪畫12人展」,帝門藝術中心,台北,台灣

1990

「詩與新環境」,誠品藝文空間,台北,台灣

 

「高雄阿普畫廊開幕聯展」,阿普畫廊,高雄,台灣

 

「台灣美術300年作品」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「永漢畫廊開幕聯展」,永漢畫廊,台北,台灣

 

「伊通公園開幕聯展」,伊通公園,台北,台灣

 

「當代畫家素描聯展」,誠品畫廊,台北,台灣 

1989

「莊普 曲德義雙人展」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「台北訊息展」,原美術館,東京,日本

 

「一棵樹 一塊岩石 一片雲」,高地畫廊,昆卡,西班牙

1988

「媒體.環境.裝置」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「時代與創新」,臺北市立美術館,台北,台灣

1987

「中華民國當代繪畫聯展」,國立歷史博物館,台北,台灣

 

「行為與空間」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「中國當代繪畫展」,現代美術館,首爾,韓國

1986

「中國現代繪畫新展望」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「環境.裝置.錄影 SOCA現代藝術工作室開幕聯展」,SOCA現代藝術工作室,台北,台灣

 

「國際現代藝術邀請展」,橫濱,日本

1985

「前衛.裝置.空間」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「超度空間」,春之藝廊,台北,台灣

 

「雄獅美術雙年展」,雄獅畫廊,台北,台灣

1984

「新象藝術中心開幕聯展」,新象藝術中心,台北,台灣

1983

「異度空間」,春之藝廊,台北,台灣

 

「臺北市立美術館開幕聯展」,臺北市立美術館,台北,台灣

1982

「陳世明 程延平 莊普三人展」,春之藝廊,台北,台灣

1980

「中日雙人展」,桑坦德市旅遊文化局展覽廳,西班牙

 

雙人展,Itxaso畫廊,薩拉戈薩,西班牙

1979

「全歐中國畫家藝術聯盟展」,金龍畫廊,布魯塞爾,比利時

 

三人展,布斯根畫廊,西班牙

 

三人展,藝術角畫廊,馬德里,西班牙

 

「當代海外藝術家聯展」,國立歷史博物館,台北,台灣

 

 

獲獎紀錄

2014

第四屆公共藝術獎卓越獎,行政院文化部,台灣

2012

第三屆公共藝術獎 台北捷運內湖線,臺北市政府捷運工程局,台灣

2009

伊通公園獲得第十三屆台北文化獎,臺北市政府文化局,台灣

2007

第一屆公共藝術獎 最佳創意表現獎,行政院文化建設委員會,台灣

1992

台北現代美術雙年展獎,臺北市立美術館,台灣

1984

中國現代繪畫新展望臺北市長獎,臺北市立美術館,台灣

 

 

典藏紀錄

2010

臺北市立美術館,台北,台灣

2009

國立臺灣美術館,台中,台灣

2000

高雄市立美術館,高雄,台灣

1998

國立臺灣美術館,台中,台灣

1994

港邊畫廊,橫濱,日本

1992

臺北市立美術館,台北,台灣

1989

日本原美術館,東京,日本

1984

臺北市立美術館,台北,台灣

 

 

公共藝術陳設紀錄

2014

「英雄交響曲第一樂章」,國防新象裝置藝術展,培英公園,台北,台灣

 

「中國漢字大辭典」重釘板-閱讀‧書寫與權力,城南藝事,台北,台灣

2012

「東風」,捷年台北一莊,台北,台灣

 

「奈米與卦」,捷年台北一莊,台北,台灣

2011

「巨人」,南部科學工業園區,台南,台灣

 

「驛.轉動 」,五堵火車站,新北市,台灣

2010

「新浪潮」,行政院海巡署南部地區巡防局興達港海巡基地,高雄,台灣

2008

「光隙」,台北捷運南港展覽館站,台北,台灣

2006

「科學家說:…」,國家奈米元件實驗室,新竹,台灣

2005

「五張河床」,台北市政府內湖區環境保護局修車廠暨資源回收站,台北,台灣

 

「歷史之梯」,交通部國道高速公路局清水服務區,台中,台灣

2004

「速度的藝術」,台灣大學體育館室內組,台北,台灣

 

「有逗點、句點的風景」,南港軟體園區,台北,台灣

 

「藝術家說」,關渡美術館,台北,台灣

2003

「世界之環」,台北101國際金融中心,台北,台灣

 

「飲水思源」,內湖汙水處理廠,台北,台灣

1998

「輕鬆的雲、走路的樂」,台北捷運中正紀念堂站,台北,台灣

王玉平

北京藝術家王玉平屬於90年代中國繪畫新生代,且爲80年代末表現主義與新思潮結合的「新表現」代表人物。不同於同期許多藝術家受德國表現主義影響而從事大敘事、大時代的創作,王玉平總以溫暖的筆調捕捉日常生活中美好的小事物,有如「市井浮世繪」一般,著眼於畫中的浮世情節以及日常瑣事的描繪,回歸純樸簡單的美。其日記式的寫生隨筆透顯文人關懷,作畫亦採取文學「寓崎嶇於平淡」的表現手法。王玉平時常於手工紙混用壓克力、油粉彩、油畫顏料,故保留了色塊的鬆動感和隨機性,其畫色調溫暖、筆觸曠放、情感飽滿。

王玉平對其出生並成長的北京風景、人物懷有深厚情感,經常在城內寫生,他說:「我拎著畫具,在城裡瞎轉悠,像初學畫畫的孩子。不必有思想,也沒有負擔,哪兒都能畫,怎麼畫都行。畫好畫壞都無所謂。只是用這個方式溫習著過去,打發著現在,又晒了太陽」,其畫撩人心緒之處在於其胸懷自然率真。近幾年他寫生對象從老北京城四季的風景,到散落於生活各處的小滋小味如書籍、瓶罐、打字機、軟木塞,無不被他畫得親切、溫暖、平淡而略帶寂寞。王玉平畫裡沒有平直的線條,沒有精準的造型,沒有規範的透視,物象簡化成一團團飽和而純淨的顏色。各色物象邊緣被處理地毛毛呼呼,彷彿都被反覆撫摸和把玩過。寫生對於王玉平來說,既是出於與周遭生活交流的真誠意願,亦是對當代藝術不斷追求技術、語言、風格的反思。

1962        生於中國北京

1989        畢業於北京中央美術學院油畫系

1989迄今  任教於北京中央美術學院造型學院油畫系第四工作室

       

個展

2017       「王玉平個展」,誠品畫廊,台北,台灣

2017       「景山前街:王玉平畫展」,當代唐人藝術中心,北京,中國

2017       「王玉平個展」,Wooson Gallery,大邱,韓國

2015       「王玉平個展」,藝術北京,北京,中國

2013        「台北‧北京」,誠品畫廊,台北,台灣

2011        「中央美術學院造型藝術年度提名—2011王玉平」,中央美術學院美術館,北京,中國

               「市井浮世繪」,何香凝美術館,深圳,中國

2005        「天光」,張江美術館,上海,中國

2004        「魚」,Leda畫廊,日內瓦,瑞士

2002        紅門畫廊,北京,中國

2001        「LOVE」,Ethan Cohen Fine Arts畫廊,紐約,美國

1996        Ray Hughes 畫廊,雪梨,澳洲

               「魚」,佛蒙特中心畫廊,佛蒙特,美國

1993        「王玉平作品展」,中國美術館,北京,中國

           

聯展

2014        「誠品25週年特展—青春」,誠品畫廊,台北,台灣 
               「中國新表現主義」,中華藝術宮,上海,中國
               「在場.第二屆中國油畫雙年展」,中國美術館,北京,中國
2013        「時代肖像─當代藝術30年」,上海當代博物館,上海,中國

2012        「二代藝術家-中國當代藝術二十年」,雪梨市政廳,雪梨;曼寧區藝廊,塔瑞;

               敏頓畫廊,雪梨;新堡大學美術館,新堡;墨爾本國際藝術空間,墨爾本,澳洲

2011        「紅門二十週年二代藝術家」,六島藝術中心,上海;紅門畫廊,北京,中國

2010        「申玲、王玉平作品展」,今日美術館,北京,中國

               「中央美院造型學院教師作品展」,中央美術學院美術館,北京,中國

               「手頭、筆頭」,中央美術學院美術館,北京,中國

2009        「中央美術學院素描60年」,中央美術學院美術館,北京,中國

2008        「拓展與融合—中國現代油畫研究展」,中國美術館,北京,中國

2007        「十年一覺」,和靜園藝術館,北京,中國

2005        「第二屆北京雙年展」,中國美術館,北京,中國

               「第二屆美術文獻展」,湖北省藝術館,武漢,中國

2003        「首屆北京雙年展」,中國美術館,北京,中國

2001        「Red Hot中國當代藝術特展」,紅門畫廊,北京,中國

               「學院AND非學院」,藝博畫廊,北京,中國

               「跡象‧未來」,紅門畫廊,北京,中國

2000        「世紀之門‧中國藝術邀請展」,現代藝術館,成都,中國

               「中國油畫百年展」,中國美術館,北京,中國

               「第三屆上海雙年展」,上海美術館,上海,中國

1999        「中國百人小油畫作品展」,中國美術館,北京,中國

               「中國當代藝術展」,舊金山現代美術館,舊金山,美國

               「第一屆中國當代藝術收藏展」,東宇美術館,瀋陽,中國

1998        「98 福州亞太地區當代藝術邀請展」,福州畫院,福州,中國

               「中國繪畫50年」,日中友好會館,東京,日本

1997        「第四十七屆威尼斯雙年展」,威尼斯,義大利

1996        「首屆中國油畫學會展」,中國美術館,北京,中國

1995        「中央美術學院教師作品展」,中央美術學院陳列館,北京,中國

               「第三屆中國油畫展」,中國美術館,北京,中國

1994        「中國美術批評家提名展」,中國美術館,北京,中國

               「當代中國油畫展」,香港大學馮平山博物館,香港,中國

               「第二屆中國油畫展」,中國美術館,北京,中國

1993        「申玲、王玉平作品展」,中國美術館,北京,中國

               「二十世紀中國藝術展」,中國美術館,北京,中國

1991        「新生代藝術展」,歷史博物館,北京,中國

1988        「申玲、王玉平作品展」,中國美術館,北京,中國

1987        「首屆中國油畫展」,中國美術館,北京,中國

郭淳

郭淳早期的畫常有一種詭魅的氣氛,熟悉的建築空間中出現了巨大的生物,在有如舞台的佈景之中,傳達出他對現實世界的批判,或者對世人愚昧的悲哀。郭淳的高度描繪技巧直追新古典主義的安格爾,他的畫面細膩平滑,更特別的是筆下的生物美麗而活得完整且理直氣壯,就像是現代版的美麗新世界。

自1997年起,郭淳改以代表「真正本質」的骷髏人為主角,主題更轉變為對個人或人類空性與心識的演繹。在石瑞仁的想像,郭淳偏愛畫「骨子裡的人」,可能意味著他雖然擁有照相寫實般的繪畫功夫,卻寧可畫作具有一種超透視功能,可以穿透障眼的皮肉,逼近棲息在骷髏中的靈魂,去探討人的心靈狀態和存在意義。從2003年起,郭淳在作品內容大量想像了夢境與幻想的成分,從藝術家的角度,在冷眼旁觀的位置上思考人生既真實又虛幻的本質;用超現實的繪畫語言,論述包括二元善惡對立、慾望之生滅、生存之價值等生命議題。

郭淳於2011年47歲因病辭世,但已完成畢生巨作。對於繪畫,郭淳曾說:「帶來清新脫俗的洞見,內心世界的經驗並非幻象,意義存在於五感世界背後,洋溢著深邃、未知、活潑、神聖的氣蘊」,展現出藝術家屬於個人或人類心理層面的微妙探索,以及對於創作的熱情。他也曾說:「藝術是神與人的愛情結晶,人是被臨幸的一端,溢滿於懷,過程則是不可揭露的祕密」。他最後的作品,見證了他富於哲思、思考性、寓意的巨作,以及奉獻給藝術的一生。

1965    生於屏東市,台灣
2011    卒於屏東市,台灣
    
學歷
1994        紐約視覺藝術學院藝術碩士,紐約,美國
    
得獎    
1995        第三屆巴黎大獎競賽類首獎,台灣
      
個展    
2011        誠品畫廊,台北,台灣
2007        「流離心識」,誠品畫廊,台北,台灣
2003        「幻不幻」,誠品畫廊,台北,台灣
2000        「1994~2000」,竹師藝術空間,新竹,台灣
         「暗室」,鳳甲美術館,台北,台灣
1998        「另類台北97’」,中銘畫廊,台北,台灣
    
聯展 
2006        「怪怪寫實展」,也趣藝廊,台北,台灣
2005        「原鄉與流轉‧台灣三代藝術展」,亞倫‧海特藝術學院,路易威爾大學,路易威爾;哥倫布州市大學,哥倫布;亞太藝術博物館,帕薩迪納,美國/列治文美術館,列治文,加拿大/國立台灣美術館,台中,台灣
2005        「凝視的瞬間」,建國科技大學,彰化,台灣
         「E術誕生」,國立台灣美術館,台中,台灣
2004        「心境實境」,由鉅藝術中心,台中,台灣
         「直觀與迴盪」,臻品藝術中心,台中,台灣
         「非典寫實徵候群」,太平洋文化基金會藝術中心,台北,台灣
2003        「花花世界」,誠品畫廊,台北,台灣
2002        「90年代台灣『類古典繪畫』」,大趨勢畫廊,台北,台灣
1999        「原型‧異象  巴黎大獎巡迴展」,國立台北藝術大學,台北,台灣
1998        「中銘年度聯展」,中銘畫廊,台北,台灣
         「第二十五屆台北市美展」,台北市立美術館,台北,台灣
1996        「第二十三屆台北市美展」,台北市立美術館,台北,台灣
1995        「第三屆巴黎大獎入選展」,好來藝術中心,台北,台灣
1994        「MAF as Visual Essay」,藝術指導協會,紐約,美國
1993        「The Turning Page」,視覺藝術學院藝廊&視覺藝術美術館,紐約,美國

 

 

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(二)權利行使事項

您可向本公司(誠品畫廊服務電話:02-8789-3388分機1588)行使下列權利,除個資法另有規定外,本公司不會拒絕:

01._查詢或請求閱覽您的個人資料。

02._製作給您個人資料複本。

03._補充或更正您的個人資料。

04._停止蒐集、處理、利用或國際傳輸您的個人資料。

05._刪除您的個人資料。

06._您的拒絕接受行銷。

(三)注意事項:

您同意以電子文件作為行使個資法書面同意之方式。如您不同意提供個人資料,或要求刪除或停止蒐集、處理、利用或國際傳輸個人資料,您瞭解本公司可能因此無法提供您留言服務、進行網路活動參與資格審核及相關處理作業,或提供您完善的網路服務,尚請見諒。

 

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