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無題

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關於 《無題》
藝術對於“自我”的凝視,彷彿心緒於時間、空間與詩中的投影—— 抽象的感知領域中,創作探索的思路足跡,在意識與意識之下游移,引領作品完成自身的書寫。

日 期
09 Sep 2016 - 23 Oct 2016
地 點
誠品畫廊│台北市松高路11號5樓
開 幕

關於 《無題》
藝術對於“自我”的凝視,彷彿心緒於時間、空間與詩中的投影—— 抽象的感知領域中,創作探索的思路足跡,在意識與意識之下游移,引領作品完成自身的書寫。
誠品畫廊 現正展出典藏特展 《無題》—— 七位不同領域的藝術家;不同的藝術語彙;不同的創作媒材及表現方式,無題為題,放下概念和意義的定解,意識下流動的情感浮現接掌,重塑深潛於內在的意象圖景。
所有無題的空白中,意識與無意識交織出抽象概念的純粹書寫;在與不在間,觸動觀者感知共鳴,重新體驗所有鑲嵌於日常的情感、身體與時間的流動軌跡,於自我鏡射出如詩般的哲學內省。

刁德謙

洪藝真

賴志盛

李基宏

莊普

郭旭達

刁德謙

刁德謙深受紐約60年代抽象繪畫潮流的影響,並持續嘗試突破抽象形式的侷限。他發展出圖像化的觀念繪畫,作品具有強烈知性辯證和反身思考的特質。
 
刁德謙1943年生於中國成都,1949年移居香港,1955年,再從香港遷往紐約,此後便定居於紐約並取得哲學學位。他在60至70年代的作品多探索形式構成的可能,屬於冷抽象風格。當時,他是少數能在西方藝術界立足的華人藝術家。漸漸地,抽象繪畫不再能滿足刁德謙,因其疏離的形式無法納入他對現實和歷史的思考。他在70年代末停下畫筆,前往巴黎尋找新的創作素材,並針對現代主義繪畫的語言特徵進行仔細的爬梳研究。1984年,刁德謙以《滑動》一作回歸紐約藝術界,從此將對環境的反思帶入繪畫當中,突破抽象繪畫中原已僵化的形式主義。文字、圖表和數據成為他典型的繪畫語言,藝術史、語言學、社會學是他的思考脈絡。他挪用、擬仿和並置藝術大師(如弗朗茨‧克萊恩和巴奈特‧紐曼等)的符號,展開對藝術史和藝術市場的分析及批判;有時,他甚至將自己的展歷和作品銷售紀錄作為調侃的題材,體現獨特的觀察力和幽默感。
 
80年代晚期,當後殖民相關議題開始發酵時,刁德謙也在創作中以分析藝術前輩的手法,剖析自己身為移民和華裔藝術家的主體性。如在大亨里系列和香港系列中,他將家人提供的史料影像及李小龍等名人形象作為形式語言,追溯他在成都和香港的童年回憶,也重新檢視自身文化和意識型態的建構歷程。刁德謙的繪畫著重於過程,而非神秘化的事物,他認為:「如果能讓觀者透過視覺重新建構作品的意義,便能將他們帶進影像之中。」
 
1943                生於中國四川成都
1949                抵達香港
1955                移居紐約
1964                哲學學士,肯揚學院,甘比爾,美國
1970-2000       任教於美國紐約惠特尼美國藝術館之獨立研究中心
1997-2000       美國紐約康乃爾大學藝術學院應用建築系指定客座評論家
2012                獲選為美國紐約國家設計學院之院士
現定居和工作於紐約
 
 
重要個展

2016              「刁德謙:參照:巴奈特‧紐曼」,巴洛克辦公室畫廊,布魯塞爾,比利時
2015              「刁德謙回顧展」,尤倫斯當代藝術中心,北京,中國
2014              「刁德謙:從前至後」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                      「梅尼可夫」,Marta Cervera畫廊,馬德里,西班牙
2013              「訊息過量」,Postmasters畫廊,紐約,美國
2012              「刁德謙:富蘭克林街5樓,1974-2012」(Tanya Leighton畫廊策劃),富蘭克林街72號,紐約,美國
2011              「刁德謙:大亨里,我六歲以前住在那裡」,MC Contemporary,馬德里,西班牙
                      「設計事務」,Marta Cervera畫廊,馬德里,西班牙
2010              「刁德謙」,巴洛克辦公室畫廊,安特衛普,比利時
2009              「我六歲以前住在那裡」,Postmasters畫廊,紐約,美國
2008              「最好的計畫」,Tanya Leighton畫廊,柏林,德國
                      「大亨里房子──David Diao個展」,四合苑畫廊,北京,中國
2005              「已拆除 / 危險中」,Postmasters畫廊,紐約,美國
                      「何謂建構主義及其後」,軍火庫畫廊,比亞韋斯托克;Klimy Bochenska畫廊,華沙,波蘭
2000               Postmasters畫廊,紐約,美國
1999               誠品畫廊,台北,台灣
1997              「歷史與小說,刁德謙近作」,La Criée當代藝術中心;Tnb畫廊,雷恩,法國
1994               誠品畫廊,台北,台灣
1993              「巴奈特‧紐曼:一件畫作與五件版畫」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1992              「背叛者」,第戎國立藝術學校,第戎,,法國
1991              「1972-1991年作品選集」,誠品畫廊,台北,台灣
                      「1969-1991年…一個真實的寓言」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1990               Claire Burrus畫廊,巴黎,法國
                       當代美術館,斯海爾托亨博斯,荷蘭
                       省立現代美術館,奧斯坦得,比利時
1989               Postmasters畫廊,紐約,美國
                       Joseph Dutertre畫廊,雷恩,法國
                       現代美術館,聖艾提安,法國
1988               Westersingel 8畫廊,鹿特丹,荷蘭
                       Postmasters畫廊,紐約,美國
1986               Postmasters畫廊,紐約,美國
1985               Postmasters畫廊,紐約,美國
1980               Rosa Esman藝廊,紐約,美國
1979               芝加哥藝術俱樂部,芝加哥,美國
                       Tyler畫廊,天普大學,Elkins公園,賓州,美國
1978               紐約市春街115號(畫家工作室),紐約,美國
1975               Betty Cuningham藝廊,紐約,美國
1974               Jared Sable藝廊,多倫多,加拿大
                       Cuningham Ward藝廊,紐約,美國
1973               Dunkelman藝廊,多倫多,加拿大
1972               Reese Palley藝廊,紐約,美國
1971               Dunkelman藝廊,多倫多,加拿大
1970               新藝廊,克利夫蘭,美國
                       Paula Cooper藝廊,紐約,美國
1969               Françoise Lambert藝廊,米蘭,義大利
                      「石膏板」,Paula Cooper藝廊,紐約,美國
    

雙人展與三人展

2014              「Christian Bjone + 刁德謙」,玻璃屋,新迦南,美國
2012              「Walid Raad與刁德謙」,Paula Cooper藝廊,紐約,美國
2011              「一人.行.里」,刁德謙、林蔭庭、杜子卿三人展,1a空間,香港,中國
2005              「刁德謙 / 趙剛」,漢雅軒,香港,中國
2003              「刁德謙 / 趙剛:生涯中期」,亞美藝術中心,紐約,美國
1988              「Michael Corris、刁德謙、Olivier Mosset三人展」,Shafrazi藝廊,紐約,美國
1972              「刁德謙與Cy Twombly雙人展」,漢普郡學院,安默斯特,美國
1969              「紐約的景觀地標為多倫多展出一件景觀地標」,刁德謙與Brice Marden雙人展,Carmen Lamanna藝
                       廊,多倫多,加拿大
                      「刁德謙與Peter Young」,Leo Castelli畫廊,紐約,美國
 
 
重要聯展
 
2015              「博物館研究」,Berman美術館,尤西紐斯學院,賓州,美國
2014              「藝術家」,減法空間,布魯克林,美國
                      「2014惠特尼雙年展」,惠特尼美國藝術館,紐約,美國
                      「刁德謙 / 兩代色畫(1970)在ICA 50週年」,當代藝術研究所,費城大學,費城,美國
                      「該來的已經來了」,安達魯西亞當代藝術中心,塞維利亞,西班牙
2013              「搖擺狀態」,Jane Kim畫廊,紐約,美國
2012              「概念抽象」,亨特學院 / 時代廣場畫廊,紐約,美國
                      「背景訊息」,Zach Feuer畫廊,紐約,美國
                      「辯證利希特」,Postmasters畫廊,紐約,美國
                      「開::關」,601藝術空間,紐約,美國
                      「畫家的熱情」,亞特蘭大當代藝術中心,亞特蘭大,美國
                      「2012年展」,國家學院博物館,紐約,美國
2011-12         「繪畫的不馴:國際抽象繪畫1960年代至今」,泰德聖艾富思美術館,康瓦爾;Mead畫廊,華威大學,卡
                       文翠,英國
2011              「藝術 / 體系 / 詩學」,In Situ / Fabienne Leclerc畫廊,巴黎,法國
                      「我們身後的地平線」,萬花筒計畫空間,米蘭,義大利
2010              「高處不勝寒:現代繪畫語彙」,安特衛普當代藝術館,安特衛普,比利時
                      「Matthew Brannon、Mathew Cerletty、刁德謙、Daniel Sinsel」,巴洛克辦公室畫廊,安特衛普,比
                       利時
2009              「影像與(再)現」,Magasin國立當代藝術中心,格勒諾布爾,法國
2008              「沒有指稱的名字」,哥本哈根中央圖書館,哥本哈根,丹麥
2008-2006     「好年代,壞年代:紐約繪畫1967-1975」,ZKM│當代美術館,卡爾斯魯厄,德國;格拉茲新畫廊,格
                       拉茲,奧地利;Rufino Tamayo美術館,墨西哥市,墨西哥;國家學院博物館,紐約;美國大學博物館,
                       華盛頓特區;Weatherspoon美術館,格林史寶拉,美國
2007              「對話」,Le Quartier坎佩爾當代藝術中心,坎佩爾,法國
                      「線條」,唐氏教學博物館與畫廊,斯基德莫爾學院,薩拉托加溫泉市,美國
2005              「夢想更好的未來」,Reinberger畫廊,克里夫蘭藝術學院,克里夫蘭,美國
                      「別樣──一個特殊的現代化實驗空間」,第二屆廣州三年展,廣東美術館,廣州,中國
                      「生活的設計」,艾斯利普美術館,東艾斯利普市,美國
                      「表象的迷惑」,CAPC當代藝術館,波爾多,法國
                      「啟動!關渡嘉年華」,關渡美術館,台北,台灣
2004              「關於繪畫」,唐氏教學博物館與畫廊,斯基德莫爾學院,薩拉托加溫泉市,美國
2003-04         「黑帶」,哈林工作室博物館,紐約;聖塔莫尼卡美術館,洛杉磯,美國
2003              「倒轉的鏡子」,前波畫廊,紐約,美國
                      「時間的表面」,溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
2001              「80年代的感性」,Thomas Ammann藝廊,蘇黎世,瑞士
2000              「個人空間:私有的長島地景」,帕里什美術館,南安普敦,美國
1999               當代藝術美術館,洛杉磯,美國
1998              「第戎 / 集團收藏展,造反當代藝術」,龐畢度中心,巴黎,法國
                       布魯克林美術館,布魯克林,紐約,美國
1997              「衰退之後:1970後的抽象繪畫」,司諾港文化中心及植物園,史德頓島,紐約,美國
1996              「復得的地景」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                      「再思印刷:從書籍到告示牌,1980-95」,現代藝術博物館,紐約,美國
                      「時間取向」,瑞士學院,紐約,美國
1995              「未經修飾」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1994              「藝術之地」,Sprengel博物館,漢諾威,德國
                      「東 / 西:繪畫中的跨文化表現」,E.S. Vandam畫廊,紐約,美國
                      「關於時間」,TZ' Art 畫廊,紐約,美國
                      「衝撞」,Thread Waxing 空間,紐約,美國
1993              「不是東西:七位當代紐約藝術家聯展」,台北藝廊,紐約,美國
1992              「Gegen den Strich──違反本性」,Theuretzbacher藝廊,維也納,奧地利
                      「這不是世界末日──80年代的觀點」,黃金宮廷─梅斯美術館,梅斯,法國
                      「片頭字幕──視覺與書寫」,藝術基金會,巴黎,法國
                      「美國作品收藏展」,當代藝術地方基金會,第戎,法國
                      「緩慢的藝術──紐約今日的繪畫」,現代藝術博物館P.S.1館,紐約,美國
                      「過去與『現在』」,Philippe Staib藝廊,紐約,美國
                      「引經據典」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                      「黑與白」,布列塔尼國家劇院收藏館,雷恩,法國
1991              「觀念抽象藝術」,Sidney Janis藝廊,紐約,美國
                      「失重」,巴洛克式大花廳,夏洛登堡,柏林,德國
                      「集團收藏品展」,奧裏翁堡,奧裏翁,法國
                      「文字與數字」,萊特州立大學當代藝術館,岱頓,美國
                       Marta Cervera藝廊,紐約,美國
                      「構築知識」,Diane Brown藝廊,紐約,美國
                      「FRAC布列塔尼抽象繪畫收藏展」,Le Quartier坎佩爾當代藝術中心,坎佩爾,法國
1990-91        「過去未來式」,溫尼伯美術館,溫尼伯;溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
1990             「知識猜謎:解譯當代藝術中的現代主義」,惠特尼美國藝術館聯邦廣場分館,紐約,美國
                     「抽象繪畫:80年代晚期」,Lawrence Oliver畫廊,賓州,美國
                     「西線無戰事?」,上帝空間,巴黎,法國
1989             「另一件事」,Le Consortium當代藝術中心,第戎,法國
                      Postmasters畫廊,紐約,美國
                      時差」,Turon旅行社,紐約,美國
                     「心象與物象:美國新抽象展」,美國資訊處,華盛頓特區,美國;新加坡國家美術館,新加坡;臺北市立美
                      術館,台北,台灣;國家美術館,吉隆坡,馬來西亞;馬尼拉美術館,馬尼拉,菲律賓
                     「圖表和替身」,Shea and Beker藝廊,紐約,美國
                     「刁德謙、Dona、Goldstein、Ladda聯展」,Krygier / Landau當代藝術館,洛杉磯,美國
1988-90        「中性混血兒:當代樣式與社交」巡迴展,獨立策展人國際聯盟,紐約,美國
1988             「社會終結後的藝術」,Rooseum當代藝術中心,馬爾默市,瑞典
                     「慎重的形式」,Greg Kucera畫廊,西雅圖,美國
                     「意義深遠的幾何」,Postmasters畫廊,紐約,美國
1987             「幾何世代:1930後美國抽象繪畫」,惠特尼美國藝術館安盛公正大樓分館,紐約,美國
                     「後抽象派之抽象藝術」,Aldrich當代藝術館,里奇菲爾德,美國
                     「幾何派」,艾斯利普美術館,東艾斯利普市,美國
                     「Michael Corris、刁德謙、IFP聯展」,Le Consortium當代藝術中心,第戎,法國
                     「八十年代之前衛」,洛杉磯郡立美術館,洛杉磯,美國
1986             「抽象畫」,國立當代藝術中心,阿爾松別墅,尼斯,法國
                     「極端荒謬」,S.L.Simpson藝廊,多倫多,加拿大
                     「繪畫與物件」,Postmasters畫廊,紐約,美國
                     「八十年代的幾何藝術」,Robert and Elaine Stein畫廊,萊特州立大學,岱頓,美國
                     「超越視界」,Margo Leavin藝廊,洛杉磯,美國
                     「紅」,Massimo Audiello藝廊,紐約,美國
                     「運用抽象」,紐約大學Grey藝廊,紐約大學,紐約,美國
                     「精神美國」,CEPA藝廊,水牛城,美國
1985             「儀式與禮節」,Tibor de Nagy藝廊,紐約,美國
                     「無象世界」,Kamikaze俱樂部,紐約,美國
1983             「終結展」,布魯克林,紐約,美國
1982             「海外華裔名家繪畫」,香港藝術館,香港,中國
1981             「新生代抽象幾何藝術」,當代藝術中心,波士頓,美國
1979             「定心:堅持理性傳統」,John Weber藝廊,紐約,美國
1977             「紐約畫派:藝術至上」,紐約州立博物館,阿爾巴尼,美國
1973             「展望73:畫家Maler‧Painters‧Peintres」,國立美術館,杜塞道夫,德國
                     「第一屆惠特尼雙年展」,惠特尼美國藝術館,紐約,美國
1972             「八位紐約畫家聯展」,加州大學柏克萊美術館,柏克萊,美國
1971             「二十世紀藝術中的純白單色」,芝加哥當代美術館,芝加哥,美國
1970             「兩代色彩畫」,當代藝術研究所,費城大學,費城,美國
                     「牆的用途」,猶太博物館,紐約,美國
1969             「年度展」,惠特尼美國藝術館,紐約,美國
                     「Albert Pilavin收藏展:二十世紀美國藝術」,羅德島設計學校美術館,普羅維登斯,美國
1967              公園地藝廊,紐約,美國
 
 
獲獎
 
2015               視覺藝術獎助,當代藝術基金會,紐約,美國
2012               國家學院傑出獎,紐約,美國
1973               古根漢獎學金(藝術創作),約翰.賽門.古根漢紀念基金會,美國及加拿大
 
 
公共收藏
 
臺北市立美術館,台北,台灣
M+(西九文化區視覺文化博物館),香港,中國
Albright-Knox 藝廊,水牛城,美國
現代藝術博物館,紐約,美國
阿克倫美術館,阿克倫,美國
惠特尼美國藝術館,紐約,美國
布魯克林博物館,布魯克林,美國
舊金山現代美術館,舊金山,美國
伯蘭頓美術館,德州大學奧斯汀分校,奧斯汀,美國
法雅客(FNAC),法國
現代美術館,聖艾提安,法國
當代藝術地方基金會(FRAC),法國
安大略美術館,多倫多,加拿大
溫哥華美術館,溫哥華,加拿大
 
 

洪藝真

洪藝真的創作是對畫布、顏料和內框三個構成畫作元素的拆解、重組和對話,在作品中,常可見到畫布與畫框的堆疊有如立體繪畫或建築結構一般,一層層重複或均等分布的厚重顏料也成為她的藝術風格。

洪藝真在英國皇家藝術學院進修碩士期間,已發展出對繪畫的另類見解,嘗試拓寬或突破繪畫僅止於在畫面上進行表現或再現的概念。1996年之後,洪藝真很快跳脫中國傳統繪畫風格與符號的自由擬仿,轉而回歸抽象自身的純粹性及其專有的視覺語言。在抽象表現風格的基礎之上,她也利用畫框的堆疊進行形式實驗,有意突破繪畫的平面性,營造了畫中畫的趣味;同時,厚重的油彩堆積(impasto)開始成為她基本的風格。1998年之後,她甚至在已經繃好內框的畫布上,疊置另一層同樣繃有木質框條的畫布,同時,在兩層畫布的中間,刻意模擬出油彩彷彿因為上下擠壓的緣故,而不規則地溢出邊框的視覺效果。不但如此,她還進一步將疊置上去的這一層畫布雕塑成各種看似若即若離的立體結構,使繪畫不再侷限於平面。

1999年之後,她在架上繪畫的基礎上,開始重組畫布、顏料、內框等元素的相互關係,解構繪畫既有的物理框架,延展出更具觀念性的空間結構。自此,她的繪畫不再止於畫面,而開啟了另一度的空間構成,甚至具有建築性。

洪藝真於2004年返台之後,除了繼續拆解與重構畫布、顏料和內框三者的關係之外,也開始以「複製」為手段,從另一個新的面向展開對於繪畫,乃至於藝術「本質」的辯證。例如她以玻璃纖維為材質複製自己的畫布作品,考驗著觀者視覺的辨識能力和對觀者提問:何謂原作?後來她更自己開模,用壓克力顏料「再現」畫布的紋路肌理,並將這層顏料皮膜移植到畫布上。在這系列之中,如同藝評王嘉驥所言,「複製」成為一種純粹觀念的展現,不但視同原作,甚至在觀念上更具創造的意義。

學歷

1997–2002        英國瑞丁大學創作博士

1995–1997        英國皇家藝術學院創作碩士

1992–1995        英國東倫敦大學美術學士

1991–1992        英國安琪莉亞學院美術先修班

 

經歷

2010-2011        國立台南藝術大學材質創作與設計系專任副教授暨系主任

2007-2011        英國東倫敦大學建築與視覺學院客座教授

2006-2009        國立台南藝術大學材質創作與設計系專任助理教授

2004-2006        實踐大學媒體傳達設計系專任助理教授

2000-2003        英國肯特大學美術學院講師

 

個展

2012        「越度.歸元──洪藝真作品選1994-2011」,王嘉驥策展,誠品畫廊,台北,台灣

2010        「錯.置」,非常廟藝文空間,台北,台灣

2009        「轉.繹」,伊通公園,台北,台灣

               「主體.繪畫.客體」,台北市立美術館,台北,台灣

2008        「還原.再現」,竹師藝術空間,新竹,台灣

2007        「複製.再現」,伊通公園,台北,台灣

2001        郎理若畫廊,倫敦,英國

2000        哈克尼藝廊,倫敦,英國

 

聯展

2010        「台灣當代幾何抽象藝術的變奏」,誠品畫廊,台北,台灣

               「生活的藝術」,易雅居進口傢俱當代空間,台北,台灣

2009        「軟件雕塑?」,加力畫廊,台南,台灣

               「花漾」,山藝術畫廊,北京,中國

2006        「入境:中國美學」,上海當代藝術館文件展,上海,中國

               「印象西班牙─AHTIC藝術雙年展」,華山文化創意園區,台北,台灣

               「2006藝術家博覽會」,華山文化創意園區,台北,台灣

2005        「2005關渡英雄誌」,關渡美術館,台北,台灣

2003        聯展,郎理若畫廊,倫敦,英國

2002        巴特思畫廊博覽會,倫敦,英國

2001        聯展,郎理若畫廊,倫敦,英國

2000        「At Home II」主題展,蘇菲蒙哥馬利畫廊,倫敦,英國

1999        「At Home I」主題展,蘇菲蒙哥馬利畫廊,倫敦,英國

1998        「From One Island to Another」主題展,浦勞德畫廊,倫敦,英國

               「Award Winners」主題展,艾爾畫廊,倫敦,英國

               「Expressions」主題展,歐吉威艾思提爾畫廊,T威爾斯T,英國

1996        「Making a Mark」主題展,莫爾畫廊,倫敦,英國

                 聯展,英特松畫廊,柏林,德國

1994        「Drawing」主題展,季爾畫廊,倫敦,英國

 

 

獲獎記錄

1998        那特威思銀行獎(Natwest Prize)決賽入圍

1997-2000       英國瑞丁大學(University of Reading)博士學位獎學金三年

1997        英國皇家藝術學院(Royal College of Art)「詩人獎」得主

                英國體育與美術基金會個人獎學金

1996        德國柏林霍詩舒爾學院(Hochschule der Kunst)交換學生

                巴黎國際藝術村獎學金

 

典藏紀錄

公共收藏        台北市立美術館; 英國TI集團紐約分公司;英國皇家藝術學院;瑞丁大學

私人收藏        麥可霍金斯爵士;皇家美術館首席贊助委員莎拉魏爾;

                   德意志摩根集團開發部總裁賽吉馬其世;里得公司董事長厄文;

                   互動集團總裁修依奇柏;費瑞須非斯公司董事長修依特等等。

賴志盛

賴志盛的作品談得不是創作中技藝的展現,大多是一種與領會有關的觀念性創作實踐,提供我們對身處世界的一種觀看的視野,這些作品皆碰觸那藝術概念與思考之外的真實遭遇,是一種臨場的實際知覺與直接體驗;它反覆的交錯著生活現實與美感經驗,使我們得以產生一種熟悉卻當下的新感受。賴志盛1971年生於台北。近年個展包括2011誠品畫廊「作為一種例外於現實的狀態-賴志盛」;2013伊通公園「即刻」。2011作品《原寸素描》於2012受邀參展倫敦海沃美術館「不可見:看不見的藝術1957-2012」。

賴志盛

 

1971

出生於台北,台灣

1996

國立藝術學院美術學系學士,台北,台灣

2003

國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士,台南,台灣

 

 

 

 

個展

2017

「狗狼時刻」,誠品畫廊,台北,台灣

2015

「這」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「Room 1734」,西帖國際藝術村,巴黎,法國

2013

「賴志盛:即刻」, PROJECT ONE,香港,中國

 

「即刻」,伊通公園,台北,台灣

2011

「作為一種例外於現實的狀態──賴志盛」,誠品畫廊,台北,台灣

2005

「關於一些日子、一些事與一些人」,伊通公園,台北,台灣

2004

「天空裡的現實」,自宅,台北,台灣

2001

「關於生活與創作間的一種作用」,文賢油漆行,台南,台灣

 

 

 

 

聯展

2017

「近未來的交陪:2017蕭壠國際當代藝術節」 ,蕭壠文化園區,台南,台灣

2016

「如果沈默是你的旨意」,誠品畫廊,台北,台灣

 

第3屆愛知三年展「彩虹商隊驛站_創造者之旅」,愛知藝術文化中心、名古屋市美術館、名古屋市內、豐橋市內、岡崎市內,愛知,日本

 

「慢轉」,竹師藝術空間,新竹,台灣

 

「無題」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「NOTHING IS IMPOSSIBLE」,NO SHOW MUSEUM,北美巡迴

 

「烏托邦・異托邦──烏鎮國際當代藝術邀請展」,烏鎮北柵絲廠,浙江,中國

 

「絲路國際──AMNUA國際計畫II」,南京藝術學院美術館,南京,中國

2015

「就在」李傑、賴志盛 雙個展,就在藝術空間,台北,台灣

 

第13屆里昂雙年展「現代生活」,里昂當代美術館,里昂,法國

 

「愛麗絲的兔子洞—真實生活:可理解與不可被理解的交纏」,臺北市立美術

 

館,台北,台灣

 

「抽象在場-空間中的幾何向度」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「土尾世界──抵抗的轉喻與中華國家想像」,Para Site藝術空間,香港,中國

2014

「台灣美術家『刺客列傳』1971-1980──六年級生」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

誠品25週年特展「青春」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「台灣報到──2014台灣美術雙年展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「為自己做的藝術」,耿畫廊,台北,台灣

 

第八屆深圳雕塑雙年展「我們從未參與」,OCT當代藝術中心,深圳,中國

 

「餘地檔案研究影展」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「轉檔:一種數據圖像地理」,國立台灣美術館,台中,台灣

 

「NO SHOW MUSEUM」,http://www.staging.noshowmuseum.ch

2013

「形式的思維」,移動美術館,台北,台灣

 

「亞洲巡弋—─物證」,關渡美術館,台北,台灣

 

「素描.表達與限度」,南京藝術學院美術館,南京,中國

2012

「不可見:看不見的藝術1957-2012」,海沃美術館,倫敦,英國

2011

「第二屆重慶青年美術雙年展」,重慶美術館,重慶,中國

 

「2011材質物語──土」,朱銘美術館,台北,台灣

2010

「微影像:文賢油漆電影公司」,乒乓藝術空間,台北;文賢油漆行,台南,台灣

2009

「抬頭一看,生活裡沒有任何美好的事」,誠品畫廊,台北,台灣

2008

「砍錯z」,inFIDI space,台北 ,台灣

2006

「零座標的疆界」,牛棚藝術村、中文大學邵逸夫堂留足展覽廳,香港,中國;南海藝廊、台灣文化總會,台北;臺南大學人文學院藝術特區,台南,台灣

2005

「每一次」,南海藝廊,台北 ,台灣

2003

「2003臺北美術獎」,臺北市立美術館,台北,台灣

2002

「台南雙年展」,台南市立藝術中心,台南,台灣

2001

「米變──亞洲跨文化計畫」,環境藝術館、上海街視藝空間,香港;BASH大

 

氣站藝術倉庫,北京,中國;望德堂婆仔屋(石頭公社的托管空間),吉隆坡,馬來西亞;新加坡電力站藝術家之家,新加坡;竹圍工作室、華山1914文化創意產業園區,台北;嘉義鐵路倉庫,嘉義,台灣

 

「台灣第一屆當代雕塑大展」,華山1914文化創意產業園區,台北,台灣

1999

「國家氧作品發表I 」,八里廢棄民宅,台北,台灣

 

「國家氧作品發表II」,新樂園,台北,台灣

 

「島嶼‧澎湖‧國家氧」,澎湖群島,台灣

1996

「交互作用.試驗」,三芝廢棄廠房,台北,台灣

 

 

 

 

駐村

2014

法國巴黎西帖國際藝術村  Cité Internationale des Arts駐村

李基宏

1972        生於澎湖,台灣
    
教育
1996        國立藝術學院 美術學系 學士,台北,台灣
2001        長島大學 電腦繪圖藝術 碩士,紐約,美國
    
個展    
2012        「作為一種例外於現實的狀態」,誠品畫廊,台北,台灣
    
聯展
2010        「雙盲臨床實驗」,誠品畫廊,台北,台灣
2009        「抬頭一看,生活裡沒有任何美好的事」,誠品畫廊,台北,台灣
2008        「砍錯z」,inFIDI space,台北 ,台灣
2005        「每一次」,南海藝廊,台北,台灣
2004        「行動數位藝術節 mobile art festival」,華山文化創意產業園區,台北,台灣
2001        「移動的空間」,長島大學,紐約,美國
               「米變─亞洲跨文化計畫」,環境藝術館,香港,中國;望德堂婆仔屋(石頭公社的托管空間) ,

                吉隆坡,馬來西亞;新加坡電力站藝術家之家,新加坡;竹圍工作室,台北,台灣;華山文化

                創意產業園區,台北,台灣;嘉義鐵路倉庫,嘉義,台灣;BASH大氣站藝術倉庫,北京,中國;

                街視藝空間,上海,中國  
               「台灣前衛文件展」,華山文化創意產業園區,台北,台灣
2000        「arther」國家氧作品發表,伊通公園,台北,台灣
1999        「國家氧作品發表I 」,八里廢棄民宅,新北市  ,台灣
               「國家氧作品發表II」,新樂園,台北,台灣
               「島嶼‧澎湖‧國家氧」,澎湖群島,台灣
1996        「跳樓」,國立台北藝術大學,台北,台灣
               「實擬虛境」,新樂園,台北,台灣
               「交互作用.試驗」,三芝廢棄廠房,新北市  ,台灣
1995        「新事實」,伊通公園,台北,台灣

 

 

莊普

莊普1947年生於上海, 1949年來到台灣。1969年復興美工畢業後,莊普於1973年進入馬德里大學藝術學院就讀,前後客居西班牙8年。1981年回台,莊普陸續參與了SOCA現代藝術工作室和伊通公園等當代藝術空間的創立,也成為台灣抽象藝術的代表人物之一。
 
莊普的繪畫以方印為基本單元,在立體派或幾何硬邊的構圖方式中,呈現意念的運動和自律性。分格、捺印、排列──莊普的印記繪畫具有點描派技法的特徵,卻不以寫實具象為目的。透過形式語言本身,莊普尋求「以一生萬」的能動性。方印的序列推移、色彩的濃淡差異,皆反映藝術家既自律又嚮往自由的精神景觀。近來,在方印背景上,莊普也引入鋁製品、紙張等日常現成物,表現相互疊合或碰撞的微觀空間。具有不同觸覺感和重量感的現成物,或偏據畫布一方、或各自展開構圖,成為帶動視覺走向的亮點,也在和諧規律中衍異變化。「變化即存在」,如莊普所言,他簡化思維並且同中求異,將日常事物「化為修辭、標點,使成為一首詩」。
 

1947

生於中國上海

1978

畢業於西班牙馬德里大學藝術學院

1981

回台定居

 

現任教於國立臺灣藝術大學美術系、國立臺南藝術大學造型藝術研究所

 

 

 

 

2015

「白・意識流」,月臨畫廊,台中,台灣

 

「五彩竹|莊普的拾貳獨白」,北京現在畫廊,北京,中國

2014

「召喚神話」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「莊普2014新作展——光陰的聚落」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2013

「閃耀的星塔」,Apartment of Art,幕尼黑,德國

2012

「斜角上遇馬遠」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「7,034,071,329之1」,加力畫廊,台南,台灣

 

「末日漂流」,關渡美術館,台北,台灣

2011

「粼粼」,財團法人榮嘉文化藝術基金會 ,新竹,台灣

2010

「疏遠的節奏」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「莊普地下藝術展」,臺北市立美術館,台北,台灣

2008

「我討厭村上隆」,伊通公園,台北,台灣

 

「弱水三千,只取一瓢」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2005

「在遼闊的打呼聲中…」,伊通公園,台北,台灣

2004

「我看」,二十號倉庫,台中,台灣

2001

「天旋地轉」,原型藝術,台南,台灣

 

「非常抱歉」,伊通公園,台北,台灣

1999

「在線上」,誠品畫廊,台北,台灣

1998

元智大學藝文中心, 桃園,台灣

1997

「你就是那美麗的花朵」,伊通公園,台北,台灣

 

「個展1997」,臻品藝術中心,台中,台灣

1995

「名字與倉庫」遊移美術館,竹圍工作室,台北,台灣

1993

「不滅的愛」,伊通公園,台北,台灣

1991

「蠻荒原質」,阿普畫廊,高雄,台灣

1990

「一棵樹 一塊岩石 一片雲」,串門藝術空間,高雄,台灣

 

「軀體與靈魂之空間」,臺北市立美術館,台北,台灣

1989

「一棵樹 一塊岩石 一片雲」,高地畫廊,關卡,西班牙

1985

「邂逅後的誘惑」,春之藝廊,台北;名門畫廊,台中,台灣

1983

「心靈與材質的邂逅」,春之藝廊,台北;三采藝術中心,台中,台灣

 

 

 

2015

「新店男孩」,双方藝廊,台北,台灣

 

「2014伊通公園限量版」,伊通公園,台北,台灣

2014

「第八屆深圳雕塑雙年展──我們從未參與」,OCAT當代藝術中心,深圳,中國

 

「誠品25週年特展—青春」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「2014形色版圖」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2013

「斜面連結-典藏展實驗計畫」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「亞洲巡戈-物體事件」,關渡美術館,台北,台灣

 

「在地與他方的力量-台灣當代藝術的感性與座標」,屏東美術館,屏東,台灣

2012

「當空間成為事件 台灣,1980年代現代性部署」,高雄市立美術館,高雄,台灣

 

「非形之形→台灣抽象藝術」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「新店男孩」,非常廟藝文空間,台北,台灣

 

「集合物語 # 藝術的日常遊戲」,二十號倉庫,台中,台灣

2011

「形色版圖-抽象藝術五人展」,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「第26屆亞洲國際美展」,首爾藝術中心漢嘉阮美術館,首爾,韓國

 

「複感.動觀-2011海峽兩岸當代藝術展」,國立臺灣美術館,台中,台灣;中國美術館,北京,中國

 

「返本歸真:台灣當代抽象繪畫展I」,赤粒藝術,台北,台灣

2010

「台灣當代幾何抽象藝術的變奏」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「每一個花萼都是棲息之所-第十三屆台北文化獎『伊通公園』推廣活動」,臺北市政府大樓中庭,台北,台灣

 

「異象-典藏抽象繪畫展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「台北現代畫展」,淡江大學文錙藝術中心展覽廳,台北,台灣

 

「忠誠祝福-臻品藝術中心二十週年策劃展」,臻品藝術中心,台中,台灣

2009

「觀點與『觀」點:2009亞洲藝術雙年展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「第一接觸-台北.昆明.香港當代藝術聯展」,99藝術空間,昆明,中國

2008

「小甜心-伊通公園二十週年慶」,伊通公園,台北 ,台灣

 

「家-2008台灣美術雙年展」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「抽象與材質的當代開拓」,印象畫廊當代館,台北,台灣

 

「不設防城市-藝術中的建築展」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「Art is Alive-2008釜山雙年展」,釜山當代藝術館,釜山,韓國

2007

「世代.對話」,印象畫廊當代館,台北,台灣

 

「散步-莊普、賴純純、陳慧嶠三人展」,伊通公園,台北,台灣

 

「形色版圖-顛覆與重建」,大趨勢畫廊,台北,台灣

2006

「台北二三:二三觀點」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「巴黎首都藝術-聯合沙龍大展」,巴黎大皇宮,巴黎,法國

 

「PASS-經過」,名古屋藝術大學藝術與設計中心,名古屋,日本

 

「台灣美術發展1950-2000」, 中國美術館,北京,中國

2005

「二〇〇五關渡英雄誌──台灣現代美術大展」,關渡美術館,台北,台灣

 

「台灣現代藝術展」,昆明市博物館,昆明,中國

 

「幾何.抽象.詩情」,臺北市立美術館,台北,台灣

2004

「福爾摩沙台灣當代藝術展」,主教博物館,巴塞隆納,西班牙

 

「立異——90年代台灣美術發展」,臺北市立美術館,台北,台灣

2003

「64種愛的欲言-在SARS漫延的年代」,伊通公園,台北,台灣

 

「裝置藝術展-我的名字」,明新科技大學,新竹,台灣

2002

「台灣當代藝術」,鳳甲美術館,台北,台灣

 

「一場要命的幻象──革命是當太多仍然不足之時」,伊通公園,台北,台灣

 

「遠方的現實:莊普、顧世勇、朱嘉樺、陳慧嶠四人展」, 伊通公園,台北,台灣

 

「Chinese Ink Tree/無限的改變III」,沙拉哥紗修道院,西班牙

 

「海洋錯合-歷史的物殖」,婆仔屋藝術空間,澳門

 

「止-韓國光州雙年展」, 光州廣域市立美術館,光州,韓國

2001

「輕且重的震撼-台北當代藝術館開幕展」,台北當代藝術館,台北,台灣

 

「航向新世紀」開幕展,大趨勢畫廊,台北,台灣

 

「逸之森畫廊開幕展」,逸之森畫廊,台北,台灣

 

「台北當代藝術展」,上海現代美術館,上海,中國

 

「千濤拍岸—台灣美術一百年」,關渡美術館,台北,台灣

2000

「文字的遊戲」, 紐約州立大學水牛城分校藝術中心,紐約,美國

1999-2000

「複數元的視野:台灣當代美術1988-1999」, 中國美術館,北京,中國;國立歷史博物館,台北;清華大學藝術中心,新竹;山美術館,高雄,台灣

1999

「磁性書寫──念念之間紙上作品專題展」,伊通公園,台北,台灣

1998

「君自故鄉來」, 竹圍工作室,台北,台灣

 

「台北後花園裝置藝術展/休息一下 馬上就來!」,草山行館,台北,台灣

 

「台灣省立美術館十週年慶/夜焱圖-飛蛾撲火」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「國際雕塑創作營-你是盡頭 我是石頭 他是骨頭」,愚自樂園,桂林,中國

 

「蜕變突破:華人新藝術展」,亞洲協會美術館、P.S.1 當代藝術中心,紐約;現代博物館,舊金山;Tacoma美術館,西雅圖美國;當代美術館,蒙特利,墨西哥;澳大利亞國立美術館,澳大利亞;香港藝術館,香港,中國

 

「巴黎今日大師與新秀大展──40週年特展」, 巴黎,法國

1997

「台南文藝季/照亮運河-送給河流的一張床」,台南文藝季,台南,台灣

 

「伊通公園 臺北市立美術館聯展」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「混亂時代中的重結構-開幕聯展」,鹽埕畫廊,高雄,台灣

 

「裂合與聚生:三位台灣藝術家」,第47屆威尼斯雙年展平行展,威尼斯,義大利

1996

「黑色繪」,帝門藝術中心,台北,台灣

 

「第一屆臺北雙年展:台灣藝術主體性」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「五月畫展/獨立宣言」,大未來畫廊,台北,台灣

 

「陶藝聯展/不適於合唱的空間」,台北縣立文化中心,台北縣,台灣

 

「中國旅程-兩岸三地裝置聯展」,香港科技大樓,香港

 

「台北當代藝術展」,上海市立美術館,上海,中國

1995

「南方性格」,悠閒藝術中心,台北,台灣

 

「位置 飛機場」,伊通公園,台北,台灣

 

「台灣當代藝術展」,澳洲巡迴展,澳洲

1994

「材質與心靈的對話」,家畫廊,台北,台灣

 

「漫無目的聯展」,伊通公園,台北,台灣

 

「都會中的自然」,帝門藝術基金會,台北,台灣

 

「纖維」,二號公寓,台北,台灣

 

「單色繪畫」,愛力根畫廊,台北,台灣

 

「無可描述的未知──伊通公園基金籌備展」,伊通公園,台北,台灣

 

「台北現代畫展」,曼谷國家畫廊,曼谷,泰國

 

「台灣當代藝術展」,港邊畫廊,橫濱,日本

1993

「停頓世界——影像專題展」,伊通公園,台北,台灣

 

「花姿招展——想花心比看花深」,伊通公園,台北,台灣

 

「傳統與創新/中華花藝國際花卉展」,台北世界貿易中心,台北,台灣

 

「亞熱帶植物」,誠品藝文空間,台北;臻品藝術中心,台中,台灣

 

「Emmanuel Brillard 與莊普.胡坤榮.賴純純三人展」,伊通公園,台北,台灣

 

「送禮文化」,新生態藝術環境,台南,台灣

 

「愛的禮物」,伊通公園,台北,台灣

1992

「把觀念穿在身上」,伊通公園,台北,台灣

 

「覺悟的邀宴——支持佛教現代禪義賣活動」,伊通公園,台北,台灣

 

「16種處理垃圾的想法/環境與藝術」,台北縣立文化中心,台北,台灣

 

「台北現代美術雙年展」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「從物體開始」,伊通公園,台北,台灣

 

「台灣泥雅畫廊開幕聯展」,泥雅畫廊,台北,台灣

1991

「巫展」,伊通公園,台北,台灣

 

「國際郵遞藝術交流展」,伊通公園,台北,台灣

 

「書店裡的裝置──閱讀狀態:台北誠品書店」,誠品書店,台北,台灣

 

「91`台灣當代繪畫趨向」,悠閒藝術中心,台北,台灣

 

「形上與物性之間---莊普 葉竹盛 黎志文三人展」,阿普畫廊,高雄,台灣

 

「現代繪畫12人展」,帝門藝術中心,台北,台灣

1990

「詩與新環境」,誠品藝文空間,台北,台灣

 

「高雄阿普畫廊開幕聯展」,阿普畫廊,高雄,台灣

 

「台灣美術300年作品」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「永漢畫廊開幕聯展」,永漢畫廊,台北,台灣

 

「伊通公園開幕聯展」,伊通公園,台北,台灣

 

「當代畫家素描聯展」,誠品畫廊,台北,台灣 

1989

「莊普 曲德義雙人展」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「台北訊息展」,原美術館,東京,日本

 

「一棵樹 一塊岩石 一片雲」,高地畫廊,昆卡,西班牙

1988

「媒體.環境.裝置」,國立臺灣美術館,台中,台灣

 

「時代與創新」,臺北市立美術館,台北,台灣

1987

「中華民國當代繪畫聯展」,國立歷史博物館,台北,台灣

 

「行為與空間」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「中國當代繪畫展」,現代美術館,首爾,韓國

1986

「中國現代繪畫新展望」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「環境.裝置.錄影 SOCA現代藝術工作室開幕聯展」,SOCA現代藝術工作室,台北,台灣

 

「國際現代藝術邀請展」,橫濱,日本

1985

「前衛.裝置.空間」,臺北市立美術館,台北,台灣

 

「超度空間」,春之藝廊,台北,台灣

 

「雄獅美術雙年展」,雄獅畫廊,台北,台灣

1984

「新象藝術中心開幕聯展」,新象藝術中心,台北,台灣

1983

「異度空間」,春之藝廊,台北,台灣

 

「臺北市立美術館開幕聯展」,臺北市立美術館,台北,台灣

1982

「陳世明 程延平 莊普三人展」,春之藝廊,台北,台灣

1980

「中日雙人展」,桑坦德市旅遊文化局展覽廳,西班牙

 

雙人展,Itxaso畫廊,薩拉戈薩,西班牙

1979

「全歐中國畫家藝術聯盟展」,金龍畫廊,布魯塞爾,比利時

 

三人展,布斯根畫廊,西班牙

 

三人展,藝術角畫廊,馬德里,西班牙

 

「當代海外藝術家聯展」,國立歷史博物館,台北,台灣

 

 

獲獎紀錄

2014

第四屆公共藝術獎卓越獎,行政院文化部,台灣

2012

第三屆公共藝術獎 台北捷運內湖線,臺北市政府捷運工程局,台灣

2009

伊通公園獲得第十三屆台北文化獎,臺北市政府文化局,台灣

2007

第一屆公共藝術獎 最佳創意表現獎,行政院文化建設委員會,台灣

1992

台北現代美術雙年展獎,臺北市立美術館,台灣

1984

中國現代繪畫新展望臺北市長獎,臺北市立美術館,台灣

 

 

典藏紀錄

2010

臺北市立美術館,台北,台灣

2009

國立臺灣美術館,台中,台灣

2000

高雄市立美術館,高雄,台灣

1998

國立臺灣美術館,台中,台灣

1994

港邊畫廊,橫濱,日本

1992

臺北市立美術館,台北,台灣

1989

日本原美術館,東京,日本

1984

臺北市立美術館,台北,台灣

 

 

公共藝術陳設紀錄

2014

「英雄交響曲第一樂章」,國防新象裝置藝術展,培英公園,台北,台灣

 

「中國漢字大辭典」重釘板-閱讀‧書寫與權力,城南藝事,台北,台灣

2012

「東風」,捷年台北一莊,台北,台灣

 

「奈米與卦」,捷年台北一莊,台北,台灣

2011

「巨人」,南部科學工業園區,台南,台灣

 

「驛.轉動 」,五堵火車站,新北市,台灣

2010

「新浪潮」,行政院海巡署南部地區巡防局興達港海巡基地,高雄,台灣

2008

「光隙」,台北捷運南港展覽館站,台北,台灣

2006

「科學家說:…」,國家奈米元件實驗室,新竹,台灣

2005

「五張河床」,台北市政府內湖區環境保護局修車廠暨資源回收站,台北,台灣

 

「歷史之梯」,交通部國道高速公路局清水服務區,台中,台灣

2004

「速度的藝術」,台灣大學體育館室內組,台北,台灣

 

「有逗點、句點的風景」,南港軟體園區,台北,台灣

 

「藝術家說」,關渡美術館,台北,台灣

2003

「世界之環」,台北101國際金融中心,台北,台灣

 

「飲水思源」,內湖汙水處理廠,台北,台灣

1998

「輕鬆的雲、走路的樂」,台北捷運中正紀念堂站,台北,台灣

郭旭達

郭旭達在大學時代習畫,卻因為對形體、材質的感動和好奇而逐漸由畫家轉為雕塑家。移居紐約之後,在經常流連忘返的歷史博物館中觀察到不同民族對同一種形體或材料有著相同的感動,因而察覺到似乎人類在本質上存在著某種「共同性」,於是展開了長期的溯源行動,對自然物做各種角度的觀察,並加以繪圖紀錄。他尋找「本質」上的形,長久下來,他在腦海裡累積了或片斷或不完全的形,然後在相互衝突當中自由地將它們結合,直到形成一個完整而對他有意義的形體,最後著手將之做成陶雕。近年對建築的興趣驅使他探索建築與雕塑的相似之處,因此近作雖承襲了對原始、樸素造形的一貫追求,但一反過去對遠古的呼應,簡潔的線條呈現出更多的現代感和建築感。他也開始嘗試以雕塑家的角度創作平面作品,把主要物件置於畫面中央,並捨棄畫筆而改用畫刀,將繪畫視為雕塑在進行創作。隨著平面作品繽紛的顏色和肌理變化,我們也彷彿看到了藝術家不同的情緒表現。

1959

生於台灣

1982

藝術學士,師範大學美術系,台北,台灣

1992

藝術碩士,紐約大學藝術系,紐約,美國

1993-

擔任美國紐約大學藝術系兼任教授

2005-

瑞士日內瓦國際陶藝學會(IAC)之會員

目前生活和工作於紐約

 

 

 

 

2016

「郭旭達:游移的線與衍化中的形」,誠品畫廊,台北,台灣

2014

「原初之選」, 艸居畫廊,京都,日本

2010

誠品畫廊,台北,台灣

2009

 Nancy Margolis 畫廊,紐約,美國

2007

「郭旭達個展──Made in New York」,誠品畫廊,台北,台灣

2006

紐約大學Wagner畫廊,紐約,美國

 

Nancy Margolis 畫廊,紐約,美國

2005

誠品畫廊,台北,台灣

2004

Nancy Margolis 畫廊,紐約,美國

2001

精金屬觀念,紐約,美國

2000

紐約大學80WSE畫廊,紐約,美國

1999

誠品畫廊,台北,台灣

1998

Mic畫廊,里爾,法國

1993

美華藝術協會456畫廊,紐約,美國

1992

紐約大學80WSE畫廊,紐約,美國

 

 

重要聯展

2016

「紐約,紐約:陶」,陶藝中心,切斯特港,美國

2015

「頂空」,紐約大學藝術系,紐約,美國

 

「綠屋」,紐約大學藝術系,紐約,美國

 

「藝術學院教師展」,紐約大學Pless大樓,紐約,美國

2014

「IAC會員展」,都柏林,愛爾蘭

 

「認識TAAC:台美當代藝術家」,皇后博物館,紐約,美國

2013

「與紙糾纏──當代紙質藝術國際展」,星空間,北京,中國

 

翡翠畫廊,上海,中國

 

「材質的自旋」,紐約大學藝術系,紐約,美國

 

「臉頰書寫」,誠品畫廊,台北,台灣

2012

「新世界:永恆的視野」,國際陶藝學院會員展,新墨西哥博物館,聖塔菲,新

 

墨西哥

 

「藝術學院教師展」,紐約大學Pless大樓,紐約,美國

2010

「邊緣」,紐約大學Barney大樓,紐約,美國

2009

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2008

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2007

「藝術學院教師展」,紐約大學Pless大樓,紐約,美國

2006

Multnomah藝術中心,波特蘭,美國

 

「《□○*#~》抽象繪畫展」,誠品畫廊,台北,台灣

 

「2006中華民國全國現代陶藝邀請展」,國立歷史博物館,台北,台灣

2005

「第三屆世界陶瓷雙年展」,利川,南韓

 

Weisspollack畫廊,紐約,美國

 

Hammond博物館,紐約,美國

 

Sant’ Antonio基金會,諾利,義大利

2004

「第五屆巴拉索當代藝術雙年展」,安多拉,義大利

 

「Fogli Parlanti」,阿拉西奧,義大利

 

Jericho廣場,紐約,美國

2003

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2002

Nancy Margolis畫廊,紐約,美國

2001

紐約第一銀行畫廊,紐約,美國

 

台北藝廊,紐約,美國

2000

Everson美術館,雪城,美國

 

Cork畫廊,林肯中心,紐約,美國

 

紐約第一銀行畫廊,紐約,美國

 

巴爾的摩陶瓷工作室,巴爾的摩,美國

 

廣東石灣陶瓷博物館,佛山,中國

1999

「99北京迎千禧陶藝邀請展」,中央工藝美術學院,北京,中國

 

「形體內外──郭旭達、張清淵、廖瑞章陶瓷雕塑聯展」,郭木生文教基金會美

 

術中心,台北,台灣

1998

臻品畫廊,台中,台灣

 

「國際陶藝展」,宜興陶瓷博物館,無錫,中國

1997

皇后圖書館畫廊,紐約,美國

1996

Rogaland藝術中心,史塔萬格,挪威

 

紐約大學80WSE畫廊,紐約,美國

 

新世界藝術中心,紐約,美國

1995

Apex畫廊,紐約,美國

1994

阿普畫廊,高雄,台灣

 

誠品畫廊,台北,台灣

 

Rosenberg畫廊,紐約,美國

1993

Cork畫廊,林肯中心,紐約,美國

 

誠品畫廊,台北,台灣

1992

Rosenberg畫廊,紐約,美國

1991

紐約大學Loeb學生活動中心,紐約,美國

1988

永漢畫廊,台北,台灣

 

 

 

 

鶯歌陶瓷博物館,新北市,台灣

拉辛美術館,威斯康辛,美國

SOGO百貨天母店公共藝術,台北,台灣

聖安吉洛美術館,德州,美國

巴拉索文化中心,阿拉西奧,義大利

Edward R. Broida藏品,奧蘭多,美國

國立臺灣美術館,台中,台灣

國巨藝術基金會,台北,台灣

廣東石灣陶瓷博物館,佛山,中國

宜興陶瓷博物館,無錫,中國

黃河藝術中心,台中,台灣

國立臺灣藝術教育館,台北,台灣

國立臺灣師範大學,台北,台灣

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