藝 術 家

蘇旺伸

蘇旺伸

蘇旺伸的藝術創作起始於1980年代,一開始致力於抽象表現主義,後來將藝術與生活、現實結合,融入對社會文化密切的觀察,並且投射了對這片土地的深情情感,逐漸走出自己的獨特語言。他的作品中經常出現的貓狗形象,據稱最早是曾居住的淡水處處可見流浪貓狗的身影,其成群相爭的特性啓發他以貓狗象徵人群。在蘇旺伸的畫面中,貓狗的形象於1988年浮現時仍保留具象特徵,後來失去明顯斑紋而漸轉抽象。蘇旺伸自言:「以貓和狗作為人的象徵,一開始比較明確,後來就只是動物,而不特定代表貓和狗」。而畫面中也經常出現的氣球帶有浮誇、虛而不實和吹牛的意味,煙囪則是人造紀念物的象徵。

蘇旺伸的作品畫面凝固沈實、氣氛靜謐懷舊,色層幽微、肌理細密,發散出濃鬱的懷鄉精神與念舊情感,這也一直是他藝術當中極為重要而核心的特質。石瑞仁稱蘇旺伸的作品帶有時空暈旋的奇幻式鄉土景境,在藝術家畫境中刻意呈現的俯瞰式空間之內,我們看不到虛遠的天空,看不到遠離消失的地平線,只能看到眼下的這塊「土地」,蘇旺伸隱喻而機智地使他筆下的平凡鄉土,成為我們「一切觀看的終點」,而發生在這塊土地的一切,即使是普通尋常的事物,也因此成為我們當下凝視的對象。

近年來蘇旺伸畫中動物的舞台已移至雲間,畫面漸趨輕盈明亮,同時在動物活潑的特技雜耍中,過去濃厚的政治意味漸漸淡去,但作品仍出自他對生活現況的觀察和體悟。即使靈感來自現實世界,在蘇旺伸的筆下仍見不到寫實的描繪,所有的感受都幻化成象徵性的圖像符號,在他搭建的舞台上或舞或載浮不斷演繹著他的心情和感觸,奇趣不凡的姿態和謎般的畫面耐人尋味。

 

現居住工作於高雄,台灣

1956        出生於朴子鎮,嘉義縣,台灣
1979        文化大學美術系畢業,台北,台灣
    
個展    
2012        誠品畫廊,台北,台灣
2010        「後桃花源記」蘇旺伸 李明則雙個展,山藝術‧北京林正藝術空間,北京,中國
2008        誠品畫廊,台北,台灣
2006        「特技俱樂部」個展,誠品畫廊,台北,台灣
2003        誠品畫廊,台北,台灣
2000        誠品畫廊,台北,台灣
1997        「偷看 蘇旺伸」個展,清華大學藝術中心,新竹,台灣
               「淡水‧滬尾」個展,誠品畫廊,台北,台灣
1995        杜象畫廊,高雄,台灣
1994        哥德堡展覽館,台北,台灣
1993        誠品畫廊,台北,台灣
1991        雅特藝術中心,台中,台灣
1989        天母陶舍,台北,台灣
1988        台北市立美術館,台北,台灣
1985        美國文化中心,台北,台灣
    
聯展    
2008        「浮動」,鳳甲美術館,台北,台灣
2006        「當代風景」,台北當代藝術館,台北,台灣
2005        「2005年亞洲城市連結網」,首爾市立美術館,首爾,韓國
               「2005關渡英雄誌-台灣現代美術大展」,關渡美術館,台北,台灣
2004        「內省的符碼─台灣新具象的藝術風貌」,嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣
               「開新─八○年代台灣美術發展」,台北市立美術館,台北,台灣
1999        「島嶼的翅膀」,馬祖牛角村(現為 復興村)藝術家進駐成果暨文件展,誠品畫廊,台北,台灣
               「南土風情〈當代台灣藝術景觀中城鄉圖像的變遷〉」,紐約國家藝術俱樂部,  紐約;奧克拉荷馬州首府畫廊,

                奧克拉荷馬市,美國
1998        「四種接觸 素描展」,福華沙龍,高雄,台灣
               「嘉義藝術創作新生代」,嘉義縣立文化中心(梅嶺美術館),嘉義,台灣
               「意象台灣‧當代藝術展」,高雄市立美術館,高雄,台灣
               「兩岸新聲‧當代畫語」,香港藝術中心,香港,中國;中正藝廊,台北,台灣
1997        「意象台灣‧當代藝術展」,台北新聞文化中心,巴黎,法國;西法蘭德斯省美術館,奧斯坦德,比利時
               「二二八美展」,台北市立美術館,台北,台灣
1996        台北市立美術館雙年展,台北,台灣
1995        「台灣傳奇」聯展,臻品畫廊,台中,台灣
               「文化大展」,印象畫廊,台北,台灣
1994        「想像與現實之間」,阿普畫廊,台北,台灣
               「台灣的現代美術四人展」,橫濱碼頭畫廊,橫濱,日本
               「滬尾話語」,淡水文化中心,新北市,台灣
               「類似水墨畫」雙人展,台灣畫廊,台北,台灣
               「文化大展」,印象畫廊,台北,台灣
               「藝術家的剪貼簿」,台灣畫廊,台北,台灣
1993        「迎新特展」,阿普畫廊,台北,台灣
               「小品展」,台灣畫廊,台北,台灣
1992        「新銳聯展」,誠品畫廊,台北,台灣
1991        「淡水美術紀事」,吸引力畫廊,台北,台灣
                雙人展,誠品畫廊,台北,台灣
1990        「當代畫家素描展」,誠品畫廊,台北,台灣
1989        「誠品畫廊作品欣賞系列」雙人展,誠品畫廊,台北,台灣
               「台灣訊息展」,原美術館,東京,日本
1988        「時代與創新展」,台北市立美術館,台北,台灣
               「中華民國現代繪畫新展望展」,台北市立美術館,台北,台灣
1987        雙人展,台北縣立文化中心,新北市,台灣
               「現代繪畫新貌展」,國立歷史博物館,台北,台灣
1986        「中華民國現代繪畫新展望展」,台北市立美術館,台北,台灣
1984        「中華民國現代繪畫新展望展」,台北市立美術館,台北,台灣
                雙人展,尚雅畫廊,台北,台灣

疏離而沈鬱的視眼 ──蘇旺伸的藝術與其關懷

文/王嘉驥

 

濃郁的精神懷鄉與情感念舊,一直是蘇旺伸的藝術當中,極為重要而核心的特質。1993年,蘇旺伸曾經根據自己的童年回想,憶寫祖父仍然健在時的嘉義舊宅,並將畫作命名為《老家》。曾幾何時,老家早已變遷與不在,徒留蘇旺伸對於昔日鄉居的懷想。*

蘇旺伸(1956-)自幼出生並成長於嘉義縣的朴子鎮(今之朴子市)。父親的公務人員經歷,使得蘇旺伸對於日式宿舍的空間經驗,留下了難以忘懷的記憶。同樣大約在1992至1993年間,他畫下了一批以《官邸》為名的作品,再現的也是台灣自日據時期遺留下來的官舍。這一類的建築空間,歷經了時間的風霜與時局的變遷,陸續因為頹圮或荒廢,而殞入歷史。蘇旺伸藉著畫筆,為這些日式官邸,留下了某種時代的見證,同時,也是一種悼亡的儀式。

高中時期的蘇旺伸,就在離朴子鎮不遠的東石高中就讀。在校期間,他受到台灣的藝術耆宿吳梅嶺(字添敏,1897-2004)的教導與啟發,觸動了他對於藝術創作的興趣。吳梅嶺啟蒙於日據時期,以「東洋畫」(日本的國畫,亦即台灣通稱的膠彩畫)見長;後來在國民黨政權入台之後,逐漸轉變為以水墨為主的「國畫」。或許也因為吳梅嶺的影響所致,蘇旺伸稍後於1982至1986年間,在摸索與建立個人繪畫風格的時期,曾經出現過一些頗具水墨韻味的嘗試,而且,尺幅也類似傳統水墨的立軸形制。

1975年,蘇旺伸考入中國文化學院(今之中國文化大學)美術系。蘇旺伸曾經謙虛地自言,他到了大學三年級,才逐漸掌握素描的技巧。此一時期,對他影響較深的兩個來源,一個來自李梅樹,另一個則是來自美國的交換教授。從李梅樹身上,蘇旺伸主要學習對於油畫材料與技巧的掌握,至於形象的表現,則還是侷限於傳統的題材,譬如裸女與寫生;來自美國的交換教授,則開啟了蘇旺伸對於抽象繪畫的視野,尤其是「硬邊」與「低限主義」的畫風。蘇旺伸也指出,當時先後從歐洲返台的抽象藝術家,包括陳世明(1976年)與林壽宇(1982年),曾給他許多啟示。除此之外,他也透過書籍,觀賞到許多西方抽象藝術家的作品。

1980年代期間,堪稱蘇旺伸畫風的摸索期,期間他先後嘗試各種題材與不同風格的表現,包括結合「硬邊」與「低限主義」的畫風,也試圖融入上述水墨的韻味與形式。1985年之後,他更一度轉向「表現主義」的畫風,將現實世界的形象加以劇烈的扭曲與變形。

儘管蘇旺伸有意在具象與抽象的形式語法之間,找到一條可行的創作道路,他並未因此跳脫對現實世界的觀照與反思。1982年,他試圖以台北市的馬路為題,一方面將其轉化為具有抽象審美趣味的畫面,另一方面又在命名上,刻意保留其社會含意。實際上,在此之前,早在蘇旺伸大四期間,亦即1979年,他就曾經以馬路為題,進行類似的幾何抽象創作。蘇旺伸自己也指出,他在大學時期居住在石牌一帶,經常見人修馬路,因而萌生靈感。

刨挖或修理馬路的景象,是台灣都市發展過程中司空見慣的現象──看似不起眼,卻意味著一個空間與基礎建設均極不穩定的開發中社會。蘇旺伸雖然沒有透過這類作品,顯露任何明確的社會意見,然而,卻表達了他對台灣社會持續處在變動之中的側面觀察。

1987年7月15日,國民黨政府結束了箝制台灣社會長達三十八年的戒嚴令。同年,蘇旺伸的作品及命名也開始表達較為直接的社會訊息。譬如,《叫聲》(1987)一作以「麥克風」作為意象,影射當時立法院的鬥爭與亂象。隨著政治解嚴,台灣社會對於僵化體制的衝撞與顛覆,也變得普遍或甚至氾濫。1988年之後,狗和貓的形象,開始鮮明地出現在蘇旺伸的的畫面之中,並成為主人翁。根據蘇旺伸自己的描述,他不希望以過度直接的方式,表達個人對於台灣政治現象的評議,於是選擇以狗和貓作為隱喻。

1988年至1990年期間,蘇旺伸的畫面當中,逐漸演化為狗和貓擅場的世界。蘇旺伸當時住在淡水,除了對狗和貓的行為進行廣泛的觀察,他同時也再現了這個古老市鎮諸多迷人的風光地貌。相較於他稍早在1980年代初期,以馬路為題的畫作,主要採取從空中平行俯瞰的視角,如今,他改採具有傾斜角度的鳥瞰視野。對比而言,前者使得畫面扁平化,後者則不但凸顯了空間的景深感,也使物形的透視呈現出更豐富的變化,同時,也更有視覺表現的挑戰性。更重要的是,斜視鳥瞰的角度,因為不是人類社會中的日常視角,反而塑造了一種視覺的懸疑暨疏離感,很容易觸動觀者的反思。這樣的視角也使觀者成了冷眼旁觀,居高俯視,或甚至飛行中的人或鳥。如此冷峻的觀點,確如鳥瞰,使我們不必介入──雖可能帶著些許的感傷與懷舊,卻很難產生真正的同情或憐憫。

儘管狗和貓佔據越來越多的畫面,蘇旺伸仍然在1990至1992年間,一度嘗試回歸人形的表現。不過,根據蘇旺伸自己的說法,當他在表現人形時,反倒被人的形體限制住,既不自由,也不自在,也難以做出各種變化。因此,他最後還是回到以狗和貓的行為來影射人。

或許也非偶然,至少從1993年開始,蘇旺伸也逐漸針對原本形體較為明確的狗和貓,進行形象上的搓揉與混合。就創作的意識而言,蘇旺伸自言:「以貓和狗做為人的象徵,一開始比較明確,後來就只是『動物』,而不特定代表貓或狗。」在蘇旺伸的畫面當中,淡水市鎮引人懷舊與遐思的人文氛圍仍在,集體化的「動物」卻取代了「人」──或者,人早已同化為畜牲般的動物?蘇旺伸儘管含蓄寡言,對於台灣當代政治與社會的批判力道,卻不鬆軟。

1990年代多數的時光,蘇旺伸都在淡水渡過,雖然他的畫室曾經在鎮上搬遷數次。蘇旺伸酷好描繪夜晚的市鎮景色,不知是否因為如此,他的畫作帶有一種高度自覺、內斂以及修飾的夢幻美感。雖然如此,這種甜美背後也往往隱藏著彷彿駭人的夢境。他的作品描繪台灣,尤其是他生活周遭所能見到的一些地方、景點或地標。他不但習慣在夜晚創作,黑夜更是他畫中故事的起點。他的畫中無人,狗或貓一類的動物才是主角。觀者透過這些動物在暗夜裡的蹤跡,得以重新省視台灣的人文社會。

蘇旺伸畫中的世界,也經常散發著時而強烈與時而幽微的死亡訊息。觀者的視點在俯瞰下方的人間世界時,也彷彿是從一個死靈魂的雙眼冷冷看出。以1992年的《樹下界石》和1994-1996年的《租界─外僑墓園》為例,這兩幅作品都與「界域」有關。不管是界石或租界,都是用來劃定疆界之用。《樹下界石》中,雖不見人,卻空有人定的界碑。蘇旺伸以狗喻人。人與人之間,為了土地,為了經濟利益,為了權力的爭奪,而標立了楚河漢界。狗的世界也有勢力範圍的爭議與搶奪。一群狗圍著樹與界石,彷彿也為了你爭我奪而互別苗頭。界石背後所隱藏的種種死亡氣味,其實並不下於《租界─外僑墓園》中,以圍牆所隔出來的墓園。

耐人尋味的是,在蘇旺伸的繪畫世界當中,死亡往往是透過甜美的氣息,才逐漸顯形現身。在《租界─外僑墓園》當中,我們看到無盡的死亡,而且,在死亡的背後,似乎並無靈光可言,而只是荒涼與孤獨。自1990年代以來,蘇旺伸畫中所見的台灣景象,總是帶著荒蕪、陰森、恐怖或甚至無情。

儘管如此,蘇旺伸卻非無情之人。他對於畫面的處理,實際上充滿了情感的溫度。他作品當中的懷鄉念舊氣息,絕大部份出於畫中景物所承載的時間性或歷史感,譬如:歷史性的宅邸、樹、牆、界與碑一類的文化造型。對蘇旺伸而言,他以「紀念物」稱謂這一類的歷史物件。紀念物作為人文記憶的載體,與歷史有著密不可分的關連。蘇旺伸曾經表示:「紀念碑和墓碑兩者其實沒有很大差別,都是某種圖騰,彷彿已經逝去的記憶。」不但如此,他更指出:「立碑的意義也許是一種感恩,亦或是一種神祕作用,或者是一種得到心安的途徑……。」即使是樹,在他看來,也是一種「天然紀念物。」所不同的是,樹具有生命,而且,有朝一日,當歷史的建物或紀念碑,在經歷時代的轉折或波浪之後,一旦消亡或遭到毀棄,唯一倖存的陳跡,也就是仍可供人乘涼敘舊的參天老樹。

蘇旺伸曾經多次表現「穿牆樹」的主題,不但是對時間的沈思,更是對歷史的詠懷。牆的歷史壽命有限,樹的無情卻使其自身成為見證歷史之物。透過對於紀念物的反思,蘇旺伸或許也對當代台灣人普遍善於遺忘歷史,然卻勇於競奪權力與利益的現象,有著一定的感嘆。

1998年,政府對於淡海新市鎮的開發,犧牲了淡水傳統市容的保存與生活步調。於是,蘇旺伸決定離開淡水。同年,他嘗試轉向南台灣;1999年,他正式租賃至高雄市左營海軍軍區的將軍級眷村──「明德新村」。儘管此處保留了早期的建築空間形態,卻也是另一個已在末日的傳統聚落。面對台灣社會急功好利的現實,「明德新村」最終可能還是難逃拆除的命運。雖然如此,蘇旺伸自遷入迄今,已渡過了十個年頭。

搬進左營之後,不但生活形態與氛圍迥異於之前的淡水市鎮,左鄰右舍之間的關係也較為疏離。因此,蘇旺伸以「練習自閉」的說法自我調侃。反諷的是,蘇旺伸自1998年起的畫作,卻描繪了眾多與政治選戰有關的主題。從1998年的立委與北高兩市市長選舉,到2000年的總統大選,不同政黨的政治人物基於策略操作,蓄意強化台灣社會內部的矛盾。不但如此,各種傳播媒體更是無遠弗屆地製造集體性的社會情緒,致使人心鼎沸。

即便是蘇旺伸畫中的動物世界,也不能免俗地受到影響。就在1998年的《司令台上的家畜》與《合群新村》兩幅作品當中,所有的動物全面總動員:前者儼然一副「動物棋」中的對戰陣式,後者更已進入烽火連天的緊急狀態。在蘇旺伸的畫筆之下,民主的選戰最終演變為島內烽火。

從1998年到2001年之間,蘇旺伸將早期狗或貓的夜鬥主題,加以延伸。畫中的舞台,也從原先較為具體的淡水景觀,進一步轉換為畫家所搭設的政治戲臺,有時雖然融入現實世界中的左營眷村場景,但多數已經是比較概念化與戲劇性的虛構舞台。此一手法同時也影射台灣的政治發展,早已脫離現實的基礎需要,而演變為一種綜藝化的演藝事業,甚至喪失了道德的堅持與人性的悲憫。不但如此,透過《每晚八點五分》(1999)與《傳媒》(2000)一類的作品,蘇旺伸更是表達了對於台灣傳媒亂象的反感與厭惡。

蘇旺伸在2002至2003年間所完成的作品,仍舊是針對前一波政治選舉議題的延續。然而,極不相同的是,這批作品表達了一種更加令人觸目驚心的景象。從社會批判的角度來看,政黨的傾軋最終淪落為幫派勢力的串連、包圍與對峙。就以《二山頭》(2002)之所見,政治幫派的惡鬥,造就的是已成墳場的死亡之島。這大概也是蘇旺伸同一系列的作品當中,最為孤絕的一幅景象了。島嶼如墳場,其形象使人聯想起如棄置荒野的無盡白骨,陰森的黑夜亦宛若永遠。

2004年之後的蘇旺伸,似乎決意放空。或因此故,2004年的作品極少。2005年,他開始以雜耍作為題材,繼續為他畫中的動物提供各種舞台。2006年,他罕見地以「特技俱樂部」為自己的個展命名。或許的確如蘇旺伸本人所言,他原初只是希望以較為輕鬆的態度創作,然而,卻可能在不知不覺之間,又滲入了個人的社會意識。因此,「特技俱樂部」免不了仍有「政治馬戲團」的絃外之音。

不管是純粹的雜耍表演也罷,或是政治馬戲團的精心橋段也罷,「特技俱樂部」個展中的作品,確實使人看得心曠神怡,而且充滿了機智性的幽默。本性看似沈默寡言的蘇旺伸,彷彿也給了熟悉他的朋友一種錯覺,以為他也卯足了勁地在其中演出。某種程度上,這也是政治苦悶之餘的一種情緒轉移與自娛。

就空間的表現而言,蘇旺伸這批以特技和雜耍為題材的作品,絕大多數都回歸至一種虛幻的空曠。更明確地說,表演中的特技動物各自懸宕在不知名或不明確的空間之中。這是渾沌不明中的一種恐怖或危險的平衡。

《雲與雲之間》(2006-2007)是蘇旺伸晚近的新作之一。畫中特技動物的綜藝演出彷彿更臻化境。無論飄浮雲端,或是騰空踩在虛無飄渺的絲繩上,技藝高超的動物各自使出平衡的絕技,十足展現了平步青雲的輕鬆和優雅。然而,對比於現實世界如假包換的重力現象,蘇旺伸畫中所見技高一籌的能耐,無疑純屬美好的夢幻──因此,更加凸顯了夢幻與現實的巨大落差。

在《雲與雲之間》之後的新作當中,蘇旺伸不但綜合了前面已見的動物串連與雜耍演出,同時,更大量使用了氣球的形象,表現出憑空虛懸的飄浮現象。看在觀者的眼中,這些特技動物個個訓練有素,武功高強;然而,對比於台灣今日社會的實態,這種浮盪的搖擺,正是一種騰空之後的進退維谷。

回溯看來,蘇旺伸持續為他的動物提供各式各樣的社會舞台,從地盤的爭奪、綜藝化的政治選戰,到晚近的雜技與浮動的演出,應有盡有,而且幾乎無一不是台灣二十年來政治與社會怪現象的縮影。

無論是在台北縣的淡水,或是高雄市的左營,蘇旺伸總是隨著自己畫室的搬遷,冷靜旁觀地側寫這些位於都會邊陲的市鎮變遷。他持續保持著一種若即若離的疏離視眼,騰空斜望或鳥瞰地面的人文景觀。在他的畫中,暗夜習以為常地取代白晝,世界杳無人跡,結黨夜行的四腳動物成為市街的角頭。然而,也正是透過這種日夜的顛倒,人與動物角色的互換,蘇旺伸表達了他對台灣社會沈鬱且念玆在玆的情感。

 

 


* 本文與本書各篇章所引蘇旺伸對於過往生活與創作經歷的口述,均整理自本文作者於2008年8月14日,在蘇旺伸左營畫室所作的訪談。

蘇旺伸 2003

蘇旺伸
  • 語言
  • 價錢NT$400
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸25.2x25.2 cm
  • 出版日期2003/09
  • ISBN
蘇旺伸 2003

1999年年底,蘇旺伸自淡水遷居至南台灣,自此過著一種半自閉的生活。在這一千多個日子裡,與蘇旺伸相處最多時光的,可能就是那些住家院落裡的植物了。原本就深喜自然生態的他,其實頗能自足於如此疏離社交的生活,所謂的「自閉」,並非勉強也沒有焦慮。

如此的生存狀態反映在此次展出的2001年至2003年間創作裡。在那些名喚《圍籬》、《前院》、《牆內牆外》、《野台戲》、《島與島》、《泉眼》……的作品中,註記著畫家在極其侷限的地理範圍中,孤獨地與自我交談的過程。然而,如同數百年前詩人的名句──沒有人是一座孤島,無論畫家如何消極地避守於自身一嵎,外在世界中的微粒仍會尋著縫隙悄悄鑽入,滲進那些看似無關世情的畫面裡,它們便也沾染了這環境裡的濕氣與溫度。

無論從內容或為它們命名的方式,蘇旺伸此前的作品中對社會性議題的關注都是較為外顯的,但在這次展出的新作中,畫家刻意地與社會拉開了距離,轉身朝向內在精神的沉澱與挖掘,它們依然根植於畫家的生命境遇,只是思維的面向更為複雜與深沉,少了一些嘲諷與戲謔,多了淡淡的感傷與愁緒。

蘇旺伸 2006 DVD

蘇旺伸
  • 語言
  • 價錢NT$350
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸
  • 出版日期2006/03
  • ISBN
蘇旺伸 2006 DVD

90年代台灣新本土畫家之一的蘇旺伸本次展出的作品以『特技』為主題,不但綜合了蘇旺伸之前作品的動物串聯與雜耍演出,更大量使用了氣球以及飛行船的形象,表現出憑空虛懸的飄浮現象。但構築的仍是畫家最關懷的「社會的意象」,蘇旺伸將他對當下台灣社會喧擾的政治與媒體亂象所做的觀察,以略帶委婉諷刺與黑色幽默的方式,在其作品中表現出來。

那些名喚「飄浮特技團」、「曬」、「啊!摩天輪吔」、「仿製彩虹在雲間」…..的作品中,特技動物們輕鬆優雅的絕技及態度,夢幻美好的畫面,註記著藝術家經由各類傳播媒體的報導與親身的各種遊歷裡,觀看到當下的人間百態。 『這看似多采多姿、物產豐裕、資訊發達的時代,人心卻是那般苦悶乏味、空虛無主。 此般現象經年累積,逐漸醃漬成我的幻象—雜耍、特技,演出荒謬、無聊、可笑、違背常理……。想藉由畫面呈現的是一種現象或文化表徵,對自身而言,這些作品均是再次地檢視生命軌跡。』蘇旺伸如此表示。

無論從內容或為它們命名的方式,蘇旺伸過往的作品中對社會性議題的關注都是較為外顯的,但在新作中,轉身朝向內在精神的沉澱與挖掘,它們依然根植於藝術家的生命境遇,只是思維的面向更為複雜與深沉,除了一慣的嘲諷與戲謔外,也隱含著淡淡的感傷與荒涼。

在這個充斥著張揚絢爛視覺符號的環境中,我們可以很容易地辨識出這是個屬於老靈魂的記憶圖象。成長成熟於80年代的蘇旺伸,曾經經歷過台灣社會的劇烈變化,那強烈與深刻的感知與他對這片土地的感情相互交織著。於是,他記錄下這些心情,以各種抽象的化身與曲折的形式。暗示著在畫布背後糾結複雜的世界,像一則只起了頭即戛然而止的寓言,留予不同的心靈演譯將之完成。

蘇旺伸: 雲與雲之間

蘇旺伸
  • 語言
  • 價錢NT$1800
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸24x19.2 cm
  • 出版日期2008/11
  • ISBN9789868457317
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蘇旺伸: 雲與雲之間

被視為90年代台灣新本土畫家之一的蘇旺伸,於2008年11月8日至12月7日在誠品畫廊舉行近作個展,同時推出一本集結他歷年創作的作品專輯,幫助讀者更了解藝術家創作的脈絡。

本書邀請著名的藝評家暨策展人 王嘉驥先生作為此書的主編,依據藝術家作品的主題劃分10個段落;籌備近半年的時間,收錄並整理了藝術家自求學時期至今的大部分作品,多達300餘張;是繼2006年出版的DVD之後,最完整的作品專輯。

今年展出的作品以『特技』為主題,不但綜合了蘇旺伸之前作品的動物串聯與雜耍演出,更大量使用了氣球以及飛行船的形象,表現出憑空虛懸的飄浮現象。但構築的仍是畫家最關懷的「社會的意象」,蘇旺伸將他對當下台灣社會喧擾的政治與媒體亂象所做的觀察,以略帶委婉諷刺與黑色幽默的方式,在其作品中表現出來。

在這個充斥著張揚絢爛視覺符號的環境中,我們可以很容易地辨識出這是個屬於老靈魂的記憶圖象。成長成熟於80年代的蘇旺伸,曾經經歷過台灣社會的劇烈變化,那強烈與深刻的感知與他對這片土地的感情相互交織著。於是,他記錄下這些心情,以各種抽象的化身與曲折的形式。暗示著在畫布背後糾結複雜的世界,像一則只起了頭即戛然而止的寓言,留予不同的心靈演譯將之完成。

個展   
2012        誠品畫廊,台北,台灣
2008        誠品畫廊,台北,台灣
2006        「特技俱樂部」個展,誠品畫廊,台北,台灣
2003        誠品畫廊,台北,台灣
2000        誠品畫廊,台北,台灣
1997        「淡水‧滬尾」個展,誠品畫廊,台北,台灣
1993        誠品畫廊,台北,台灣

 

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1999        「島嶼的翅膀」,馬祖牛角村(現為 復興村)藝術家進駐成果暨文件展,誠品畫廊,台北,台灣
1992        「新銳聯展」,誠品畫廊,台北,台灣
1991        雙人展,誠品畫廊,台北,台灣
1990        「當代畫家素描展」,誠品畫廊,台北,台灣
1989        「誠品畫廊作品欣賞系列」雙人展,誠品畫廊,台北,台灣

 

隱私權保護政策

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非常歡迎您光臨誠品畫廊網站!誠品股份有限公司(以下簡稱本公司)為保護您的個人資料,並讓您放心地使用本網站提供之各項服務,謹此向您說明誠品畫廊網站之隱私權保護政策如下:

 

一、個人資料之蒐集:

當您在網站上留言、瀏覽網頁時,本公司將在第四點(一)蒐集目的範圍內,蒐集您提供之個人資料。當留言時,本公司會請您提供包括:姓名、地址、聯絡電話及電子郵件信箱等個人資料。當您傳送留言成功時,本公司會保留您的個人資料在伺服器主機中。於一般瀏覽時,伺服主機會自行記錄相關行徑,包括您使用連線設備的IP位址、使用時間、使用的瀏覽器、瀏覽及點選資料記錄等,此記錄不對外公布。

 

個人資料之處理利用或國際傳輸:

您提供的個人資料與留言內容,一經您上載、傳送、輸入或提供予誠品畫廊網站時,即視為您已經明瞭且同意本公司依隱私權保護政策,將在第四點(一)蒐集目的範圍內,處理、利用或國際傳輸您的個人資料。

本公司不會揭露、交換或提供您的個人資料給第三人,惟下述情形除外:

(1)在您同意分享個人資料的情況下;

(2)司法機關基於法律規定,要求提供個人資料時,誠品畫廊網站將依照司法機關之合法調查程序,提供必要的配合;

(3)有違反誠品畫廊網站政策、侵害智慧財產權或其他違法情事時;

(4)您提供之個人資料有錯誤、不真實或不正確之情事時。

(5)其他法律有明文規定時。

 

三、隱私權保護政策之調整及變更:

本公司會隨時調整及變更誠品畫廊網站之隱私權保護政策,並於網頁上進行公告。您可以在網站上進行相關查詢。

 

四、誠品股份有限公司個人資料保護告知及暨同意事項:

為提供誠品畫廊網站使用者最完善的網路服務,並保護使用者之個人資料,本公司謹此依個人資料保護法(下稱個資法)第8條及第9條規定,告知您如下事項:

(一)蒐集目的、個人資料類別、利用期間、地區、對象及方式

為提供誠品畫廊網站使用者對於誠品畫廊各項商品、服務、活動及最新資訊,並有效管理使用者個人資料及進行服務滿意度之分析調查(下稱蒐集目的),本公司將於上開蒐集目的消失前,在臺灣地區或完成上開蒐集目的之必要地區內,蒐集、處理、利用或國際傳輸您填載於誠品畫廊網站之個人資料,或日後經您同意而提供之其他個人資料。

(二)權利行使事項

您可向本公司(誠品畫廊服務電話:02-8789-3388分機1588)行使下列權利,除個資法另有規定外,本公司不會拒絕:

01._查詢或請求閱覽您的個人資料。

02._製作給您個人資料複本。

03._補充或更正您的個人資料。

04._停止蒐集、處理、利用或國際傳輸您的個人資料。

05._刪除您的個人資料。

06._您的拒絕接受行銷。

(三)注意事項:

您同意以電子文件作為行使個資法書面同意之方式。如您不同意提供個人資料,或要求刪除或停止蒐集、處理、利用或國際傳輸個人資料,您瞭解本公司可能因此無法提供您留言服務、進行網路活動參與資格審核及相關處理作業,或提供您完善的網路服務,尚請見諒。

 

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