藝 術 家

林明弘

林明弘

林明弘最為人熟知的是放大傳統花布圖案,繪製在展示空間中,鋪天蓋地的花樣姿態,令人驚艷。這樣絢爛繽紛的大型公共藝術作品與空間形成互補、相輔相成的「合作關係」,並將作品所在的空間轉化成一種「狀態」,提供社交、互動和共享愉悅氣氛的場合,也是藝術知性對話與日常生活情境的結合。他說:「我希望能打破看畫的藝術概念,藝術作品是可以踩、躺、坐、臥的」,於此,他的作品有效體現了這個時代當代藝術的一個重要精神:藝術不只是被觀看,而是即時體驗甚至可以觸摸的。又由於他取材於日常生活布料,傳統印花布圖案在他的挪用之下綻放出讓人無比歡愉的親民特質,因為當觀眾置身於那些花色和圖紋之中,在感嘆人處身在浩大藝術之中有如滄海一粟之餘,也處於這些圖紋所蘊含的文化、歷史與記憶氛圍之中。藉由這些圖案,林明弘訴諸觀者的文化想像、反思與奇想,吸引觀者進入他的創作世界。他視自己為一面鏡子,反映出在他眼前已經存在的事物,同時延續極簡主義精神,雖然使用既有的圖案,又以一些手法消除圖案彼此之間的關連,例如製造圖案之間的錯位或去除一些元素,藉此宣告他要表現的不是那些美麗盎然的圖案,而是以這些圖案吸引觀眾走進他所創造的世界,聆聽畫作與空間的對話,領略包含其中的訊息,同時思考「何謂藝術」。由此出發,林明弘以無窮的想像辯詰和凝聚空間關係,創造出鮮活獨特的美學。

1964年生,居住並工作於台北/上海/布魯塞爾

個展

2016        誠品畫廊,台北,台灣

               當代藝術與設計美術館,馬尼拉,菲律賓

               Leo Xu Projects,上海,中國

2015        藝術與設計學院美術館,薩凡納,美國

               高等藝術博物館,亞特蘭大,美國

2013        當代唐人藝術中心,北京,中國

               PROJECT ONE,香港,中國

2012        誠品畫廊,台灣,台北

               碧波地博物館,塞倫,美國 
               外灘美術館,上海,中國 
2011         維戈當代美術館,維戈,西班牙
               十和田市現代美術館,十和田,日本
               尼格拉斯‧博朗切畫廊,巴塞隆納,西班牙
2010        佩奇當代藝術中心,普拉托,義大利

               溫哥華美術館,溫哥華,加拿大

2009        誠品畫廊,台北,台灣
               三菱地所Artium,福岡,日本
2008        外灘三號滬申畫廊,上海,中國
2007        諾古拉斯‧布蘭查德畫廊,巴塞隆納,西班牙 
               O.K 當代藝術中心,林茲,奧地利 
2006        誠品畫廊,台北,台灣
               北京中國國際畫廊博覽會,誠品畫廊,台北,台灣
2005        維也納美術館,維也納,奧地利
               檀香山當代美術館,夏威夷,美國
               尼格拉斯‧博朗切畫廊,巴塞隆納,西班牙  
               布魯塞爾藝術博覽會,塔尼藝廊,布魯塞爾,比利時
2004        誠品畫廊,台北,台灣
               亞洲藝術館,舊金山,美國
               聖路易當代藝術館,聖路易,美國
               PS1當代藝術中心,長島,美國
2003        東京宮-當代創作場所,巴黎,法國
               摩洛梭展覽廳,米蘭,義大利
               烏斯麥勒藝廊,盧森,瑞士
2002        塔尼藝廊,慕尼黑,德國
               海牙市政廳,海牙,荷蘭
               吉斯蘭胡森諾藝廊,巴黎,法國
               東京宮-當代創作場所,巴黎,法國
2000        藝術風格‧com,巴黎,法國
1999        伊通公園,台北,台灣
1998        帝門藝術教育基金會,台北,台灣
1996        伊通公園,台北,台灣
1994        伊通公園,台北,台灣

 

聯展

2015        「食物箴言:思想與食物」,臺北市立美術館,台北,台灣

2014        「誠品25週年特展—青春」,誠品畫廊,台北,台灣

               「後普普」,薩奇美術館,倫敦,英國 | 「戀地情結」,BANK,上海,中國

               「隨寓而安——紅星美凱龍藝術大展」,尤倫斯當代藝術中心,北京,中國

               「在創造:當代藝術在震旦-上海雙年展」,上海,中國 | 「沉默」,巴萊斯.赫特林畫廊,巴黎,法國

2013        「閱讀」,Leo Xu Projects,上海,中國

              「兩岸關係」,Anna-Maria & Stephen Kellen畫廊,紐約,美國

              「繪畫性」, BANK,上海,中國

              「加州太平洋三年展」,OCMA,加州新港灘,美國

              「如你居於此」,奧克蘭三年展,奧克蘭,紐西蘭

              「轉動藝台灣」,首爾美術館,首爾,韓國

2011        「門戶開放- 新加坡雙年展」,新加坡

2010        「表徵的重負:當今亞洲抽象」,奧莎畫廊,香港,中國
               「2010青年觀眾計畫」,龐畢度中心,梅茲,法國
               「未來的記憶」,三星美術館,首爾,韓國
               「Popping Up:重溯2D 與3D 的關係」,香港藝術中心,香港,中國
2009        「巴塞爾藝術博覽會」,誠品畫廊,巴塞爾,瑞士
               「混浴-別府計畫」,別府,日本
               「樹」,詹姆斯‧寇恩畫廊,上海,中國
               「壯觀的日常生活」,里昂雙年展,里昂,法國
               「共再生:明日的創造者」,福岡亞洲藝術三年展,福岡,日本
2008        「林明弘&Heidi Voet 雙人展」,伊通公園,台北,台灣
               「家」,國立台灣美術館,台中,台灣
               「超級風水」,尤倫斯當代藝術中心,北京,中國
               「馬德里不設防」(與西班牙藝術家愛麗霞•弗蘭米絲合作),馬德里,西班牙
               「流動藝術」,香奈兒,香港、東京、紐約
               「開幕展」,十和田市現代美術館,十和田市,日本 
               「遠東貿」,阿諾菲尼,布里斯托,英國 
               「仿自然」,上海當代藝術館,上海,中國 
2007        「為未來留點空間」,東京都現代美術館,東京,日本
               「看!逛櫥窗」,O.K 當代藝術中心,林茲,奧地利 
               「莫斯科雙年展」,莫斯科,俄羅斯
2006        「從前…現代童話」,ARCOS美術館,貝內文托,義大利 
               「新空間-賓查克藝術中心」,基輔,烏克蘭 
               「剩餘價值」,當代唐人藝術中心,北京,中國
               「Saint German散步」,花神咖啡館,巴黎,法國
               「我們的故事」,東京宮,當代創作場所,巴黎,法國

2005        「靜默的典雅東方」,森美術館,東京,日本
               「關於美」,柏林世界文化館,柏林,德國
               「蒙帕里爺/中國: 第一屆中國當代藝術雙年展」,蒙帕里爺,法國
               「非常厲害」,台北當代藝術館,台北,台灣
               「期間-里昂雙年展」,里昂,法國
               「別樣-第二屆廣州三年展」,廣東美術館,廣州,中國
               「愉悅」,卡西諾藝術中心,盧森堡
2004        「共鳴」,金澤21世紀美術館,金澤,日本
               「奧德塞」,滬申畫廊,上海,中國
               「花卉生境」,布里聖艾德蒙藝廊,沙福克郡,英國
2003        「花卉力量/里耳2004」,里耳美術館,里耳,法國
               「第五系統」,深圳,中國
               「老虎之眼」,普洛德藝廊,倫敦,英國
               「繪畫4」,玫瑰藝術館,瓦爾珊,美國
               「十字形」,CCCB,巴塞隆納,西班牙
               「NMAC基金會」,加地斯,西班牙
               「中國當代藝術/顛覆及詩」,Culturgest藝術節,里斯本,葡萄牙
               「讀書治療」(與拉米馬克威斯屈),市立美術館,盧森,瑞士
2002        「緊急繪畫」,巴黎近代美術館,巴黎,法國
               「亞洲藝術」,卡斯特羅當代藝術(EACC),卡斯特羅,西班牙
               「暫停_光州雙年展」,光州雙年展廳,光州,南韓
               「合成-如榭藝廊」,巴黎,法國
               「世界有多大?」,O.K.現代美術館,林茲,奧地利
               「亞太藝術三年展」,昆士蘭藝廊,布里斯本,澳洲
               「國際2002-利物浦雙年展」,利物浦,英國
               「輕且重的震撼」,整體當代美術館,首爾,韓國
2001        「輕且重的震撼」,台北當代藝術館,台北,台灣
               「第四十九屆威尼斯雙年展」,台灣館,威尼斯,義大利
               「第七屆伊斯坦堡雙年展」,伊斯坦堡,土耳其
               「ARS 01」,奇亞斯瑪藝術館,赫爾辛基,芬蘭
               「賭場2001」,SMAK當代藝術館,根特,比利時
               「讀書治療」(與拉米馬克威斯屈),馬克爾宮,艾斯令根,德國
2000        「無法無天」,2000台北雙年展,台北市立美術館,台北,台灣
               「姐妹空間計畫」,南部曝光藝術空間,舊金山,美國
               「樂園」,香港藝術中心,香港,中國
               「視界/柏林香港文化節」,添馬艦,香港
1999        「複數元的視野」,中國美術館,北京,中國
               「磁性書寫/念念之間」,伊通公園,台北,台灣
               「福岡三年展」,福岡亞洲美術館,福岡,日本
               「KHOJ-國際藝術家研討會」,莫地納加爾,印度
1998        「你說/我聽」,台北市立美術館,台北,台灣
               「君自故鄉來」,竹圍工作室,台北,台灣
               「你說/我聽」,畢松農莊,巴黎,法國
1997        「伊通公園台北市立美術館聯展」,台北市立美術館,台北,台灣
               「擬象與寓言」,臻品藝術中心,台中,台灣
1996        「邊際影像4」,四五六畫廊,紐約,美國
1995        「位置‧飛機場」,伊通公園,台北,台灣
1994        「後戒嚴.觀念動員」,玄門藝術中心,台北,台灣
               「藝術與文字」,國立台北師範美勞教育系畫廊,台北,台灣
               「無可描述的未知」,伊通公園,台北,台灣

 

文/

走紋路的人──關於林明弘的《我是太陽》

文/陳泰松

 

哪種紋路?猶如曾是孩童的你我,在地上畫線或踩踏不知名的線而走著,嬉戲著;但從此以後,線未曾遠離,如同紋路在英文“pattern”裏的另一義,轉而以各種規格或制度來牽連、規範我們的在世存在。

在林明弘的創作世界裏,布料紋路便是用來展開這方面的思索,諸如他自己所說的「政治、自然、文化環境及時空」[1];我想說的是,這不僅是指他著名的裝飾語彙,更應該探究的是其所暗指的路徑,一個事關主體化的拓樸學(topology)。最近在誠品畫廊展出的「我是太陽」,林明弘以一件系列上海書報攤的攝影攤在我們眼前,是在去年5月20日總統就職日特別從工作室走回家這段路上所作的拍攝。不言可喻,這項行動帶是有政治性的,使「我是太陽」饒富意義。

 

來自背景的刺點

首先,這是挪用台中知名「太陽堂」餅的圖案,林明弘在此玩了sun與son的雙關語,也就是說,展題也可稱為「我是兒子」。林明弘為此談到兒時記憶的「太陽堂」,因跟他出身霧峰林家有親屬淵源,常到那裏吃免費的餅。於是,「我是太陽」猶如溯源,是對出身系譜的追認,意味著一項轉變:擺脫作品被認定為偶然的尋獲物,走出「事不關己的懷舊 (an indifferent nostalgia)」[2],「因遷居所致的距離感」(displaced distance)[3]。但林明弘模糊「太陽堂」logo的專有指涉,鬆動其象徵維度,使圖案的「能指」別具引申義,例如誠品的logo,或象徵共產中國的向日葵等等—要知道,「太陽堂」店內有一幅向日葵的馬賽克壁畫,作者是顏水龍,委任為商家意象設計師,包辦所有店面硬體規畫與包裝設計,但因當年戒嚴遭到檢舉,被誣陷是「為匪宣傳」,店主只好用木板將它封存,達25年之久,解嚴後1989年開封,壁畫才重見天日。

再者,林明弘展現他最近幾年在國際上異業結盟的實力,跟誠品書店合作《21.2.1972 [覆摺計畫] 》,以其設計的花案圖紙包裝「信義店」四樓裏的藝術書籍。這項計劃來自一張照片的啟發,1972年,毛澤東在書房接見美國總統尼克森來訪的歷史畫面;但引起他注意的是背景,書房的藏書擺設,看起來「像是全都用同一種紙包起來的書」[4]。其實,這些書不是被包起來,除了平疊,且大都是中國古典文史哲的套書,因而給人一種整體的外觀。不過,問題不在對錯,給出實證的判讀,而在於創作契機的啟示;也就是說,背景,成了細節,如羅蘭巴特(Roland Barthes)說的「刺點」(punctum),刺到了藝術家對包覆的欲望。

 

包覆的辯證

包覆,一種背景效應,也形成「物」與背景的辯證,正是林明弘最為根本的創作元素。就「物」來說,它不僅可指實際的物件(如被包的書本),更是一種再現物;這得從他在1996年開創裝飾語彙的《室內》談起,當中一件名為《枕頭》的油畫,以模擬的手法描繪花布,給予一種黏在畫布上的物質感,但在隨後的作品裏遭到剔除,著力於鋪展花案的圖像。於是,在1998年首度出現在《庭園》的枕頭,正位於辯證的停頓點上。一方面,它留住物件的屬性,但不再是繪畫的模擬,而是實體;另一方面,它雖有擺飾的視覺功能,但無疑也是供身體依附的物件。換句話,花案不全是視效的發揮,有一種像是視點的擴大,進而失卻,乃至逸散,退卻為一種背景的擴延。

背景,一種空間次序,是使某物成為視點、得以被見的條件,是差異化的、居於陪襯的區域。不過在林明弘那裏,背景也是一個讓人巡覽的處所,體現了景點與視點在物裏的辯證,伊通公園的個展《這裏》(1999年)與台北雙年展「無法無天」的地板作品《TFAM 08.09.2000-07.01.2001》(2000年)便開啟了這方面的探索;當然,這同時也是把家宅的私領域帶往公共性,成了一般談論林明弘創作的議題所在。於是,有一系列相關的對立項在此運作著,如物與背景、視覺與身體、公私領域等等,而包覆可被視為是它們的一種運作痕跡。

 

表象的遊戲

其實,包覆並不偶然,一點也不隨興,更不應被視為裝飾的無關宏旨,像是一種無慮的享樂,消費的資本全球新自由主義。沒錯,它看起來很輕盈,不觸碰敏感議題,一種不具意涵的表面性,優游於任何性質的場所,進行各種型態的空間涉入,如2004年中國上海的滑板坡道《Three on the Bund 29.09-15.11.04》、美國密蘇里聖路易當代藝術館的婚禮《In Sickness and in Health》,與2005 年夏威夷檀香山當代美術館的網球場《The Contemporary Museum, Honolulu, May-December, 2005》等等。這種涉入,不僅架空場域的空間體制,也是距離化的營造,若即若離的表象遊戲,當中包括認同政治所需的凝視,因為其所給出的是閒逛的看,一種失去目標的「看」,使觀者享受在無方向性的漫遊中。於是,裝飾在此不是用來包裝,而比較像是基於偽裝的迷彩。那要偽裝什麼?無非是象徵物。

從90年代以來,台灣當代藝術的認同政治全面啟動,林明弘的創作無疑也列在其中,但其手法比再現式的認同更為細膩,其幽微到了臨界的險地,林宏璋為此評論,將它解釋為一種「解構化的認同政治觀」[5],一種離散狀態。的確,誠如王嘉驥的指出,林明弘的裝飾圖案很難全然意指台灣性,其中夾雜日本與中國的文化符碼自不待言,至於所謂在台後殖民文化的說法也可言之成理。然而,認同並非得吻合圖像本義,況且並無所謂的圖像本義,它必然跟詮釋活動有關,而認同多少是任意的、帶有特定動機的認定,始終是選擇性的認同。然而,雖說是解構化的認同,影像在此碎裂成各種可能指涉的能指,但無礙於對它的實踐,而《我是太陽》正是林明弘歷年來在認同政治上最為彰顯的表述。

 

光暈與氛圍

要強調的是,《我是太陽》意有所指地點出政治的兩個歷史時刻:1972年2月21日與2008年5月20日。就前者來說,它影響美中台三角關係的日後發展,就後者來說,無疑地,「520」是個象徵,但藝術家這段行走更具癥候性(symptomatic);一方面,在這些書報攤裏,我們幾乎看不到它成為封面的報章雜誌,另一方面,這個行走,像遊行,但以一種個體的、純屬私人的方式來進行,也就是說,這是低調的、非公開的儀式。這是耐人尋味的行動,一種或可名為行動藝術的創作,為「若即若離」給出另一種註解:不是疏離,反而像是隨伺在側的看顧,其距離化猶如立場策略,一種主體化的拓樸進路,是對象徵物的舉重若輕。據此,林明弘的政治寓意並非透過認同話語,而是身體,或更精確地說,寓居在使該話語得以表述的身體操作上。

一個走位,走到話語跟身體的交界上,其具體意象如本文開頭所說的,小孩在地上畫線玩跳的紋路:劃出線,看著它的刻寫∕紀錄而跳耍,因而不妨把它比擬為1998年在台北帝門藝術中心《共生共存37日》,其線性的呈現像是此次誠品畫廊個展的第三間展室。認同的歸屬不重要,重要在於戲耍它的過程。這是跟大他者(the big Other)的戲耍,以避免過於接近象徵物,雙眼為其所灼傷乃至目盲,是林明弘為何要解構主體的視覺裝備,進而堅持身體現象學之理由所在。這是身體與世界之彌漫式的相互涵融,也就是如其所說的,「一種時光的流逝,一種能量的釋放,一種無宗旨、無目的、享受在迷失中、迷失在享受中」[6]。不過,話說回來,這並沒有要人離開班雅明(Walter Benjamin)說的「此時此地」(Hic et Nunc/Here and Now),一種光暈(aura),源初本真的根源,而是環繞著它──被認同的它──的周圍,且僅止於周圍,由此遙望著它,並浸沐其中的氛圍,一種由它所散射的光域之中。

 

 

 

[1]本次個展的創作自述。

[2]林宏璋,〈花樣姿態〉,《今藝術》,2004年,12月號,p.104。

[3]王嘉驥,〈以天地為棟宇,關於林明弘與其作品的一些想法〉,《今藝術》,2006,12月號,p.208。

[4]自由時報 2009年4月6日,〈林明弘覆摺計畫──重新定義一紙之隔〉,記者凌美雪報導。

[5]見〈花樣姿態〉。

[6]見林明弘個展「閒逛」的創作自述,網址,http://www.wretch.cc/blog/redstairs/2139238

島嶼生活

林明弘
  • 語言
  • 價錢NT$500
  • 出版社誠品股份有限公司敦南分公司
  • 尺寸17X24 cm
  • 出版日期2007/03
  • ISBN9789868220157
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 島嶼生活

林明弘,1964年生於東京,成長時期遷徙於台、日、美、法。他最讓人印象深刻的系列作品是他採用舊時台灣民間花布的圖案作為某種符號運用,將之包裹在椅墊、枕頭套等物件上,或塗繪在展出空間的牆面及地板上,形成公私領域空間混淆,讓他在國際藝壇嶄露頭角。

他曾參與福岡三年展、伊斯坦堡雙年展、威尼斯雙年展等,也受邀於巴黎市立現代美術館、比利時Stedelijk當代藝術館、赫爾辛基Kiasma當代美術館、台北雙年展、法國里昂雙年展等多項國際間的展覽。 2004十月初時在日本金澤新開幕的21世紀當代美術館,林明弘受邀與該館的建築師妹島和世(SANAA)一同創作了一件裝置作品,他利用花布圖騰塗繪在該建築師設計的椅子,並置放在一充滿由他彩繪的休憩空間。去年他們又再度合作,妹島和世設計荷蘭愛彌爾市的藝術中心,林明弘則為其創作公共藝術,將遠行非洲的荷蘭花布,帶回娘家。

林明弘這次所呈現的作品風貌,則是與近幾年他在世界各地覆天蓋地的裝置作品不同,展出十四張畫在畫布上的畫作,畫面是他挑選新疆及西藏地區的地毯花卉圖樣,雖然仍是花卉的圖案,但卻跳開了台灣民間花布的印象,充滿了邊疆民族風的情調,色彩繽紛,但其花色同樣反映了受漢文化的影響。展場中佈置的方式也打破規矩,不全然按照固定正向的欣賞角度觀賞作品,畫面或直或橫,無特定方向性的掛在展場牆面上,就如同地毯原本在地面上因空間擺設而做的配置,且可從各方向觀看。選用地毯的花色也一如他一貫以來想要表達的藝術目的:生活的、家居空間的身體記憶進入到公共場域,形成公私領域空間混淆,透過美學空間的改變,進而轉變人們的欣賞行為習慣,並且讓空間產生不同的氛圍。

我是太陽

林明弘
  • 語言
  • 價錢NT$150
  • 出版社
  • 尺寸
  • 出版日期2009/04
  • ISBN
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我是太陽

2009年,林明弘於誠品畫廊舉辦個展「我是太陽」。在此次展覽中呈現的作品形式更為多元,除了具強烈視覺效果的畫作和彩繪牆,亦包含了攝影記錄。藝術家一反過去針對某一特定主題出發創作的慣例,無論是在「身份認同」、「文化認同」、「時光與空間」等議題上,新展覽更反映出了藝術家面對多項關注議題之時,產生論述的思考進程。林明弘曾說:「藝術家的作品必然深受他身處的政治、自然、文化環境及時空的影響。」循著這些作品透露出來的蛛絲馬跡,我們得以了解他近年來對週遭人事物的反思、沉澱,直抵藝術家創造靈感的源頭。

除在畫廊舉辦個展,林明弘也受邀於誠品書店20週年之際進行創作,【21.2.1972 (覆摺計畫)】展期自2009年4月4日起至4月12日,林明弘以重複、連續的再創圖像─鳳凰牡丹包裹書籍,為誠品信義店藝術書店的近一萬冊美術書籍添上新裝。為了讓每一本書的書衣,都是獨一無二的作品,林明弘特意將此圖像,以不裁切、連續印製的方式,印製在總長八千公尺的特選紙張上,再視每本書的開本大小進行裁切、包覆。

讀者不僅可以探索「看不見」書籍封面的書店,更毋需多付分文,即可按照書本原價選購書籍,將林明弘的設計帶回收藏。藝術家的創意、超過50位誠品工作人員的動員,使得林明弘的觀念藝術,從誠品書店走進每一個讀者的家中,顛覆藝術作品高不可攀的印象,成為日常生活的一部份。

透過這份折頁的紀錄,可再次觀看展覽面貌,更可透過藝評家的文字再次閱讀、思考林明弘的作品。
 

林明弘「新樂園」2016

林明弘
  • 語言
  • 價錢NT$880
  • 出版社誠品股份有限公司
  • 尺寸21x28.5cm
  • 出版日期2016/11
  • ISBN978-957-8599-54-3
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林明弘「新樂園」2016

林明弘於2016年在誠品畫廊舉辦個展「新樂園」,展出2007至2016年間創作的三件大型裝置與超過十件平面作品。本展覽作品為林明弘旅居上海十一年間的創作,討論他所看到的消費主義、物質價值的演變和地方身份的消失。展出作品全數收錄在本展覽畫冊之中,包括最重要的三大裝置作品《一日之別》、《今日故事》與《點》。

2006年從歐洲搬到上海,初來乍到,林明弘注意到當地人有別於自己的生活習慣,因而產生了《一日之別》這件裝置作品。為了製作它,林明弘將住家附近整間雜貨店的商品悉數買下,五顏六色的鍋碗瓢盆躍身為展示櫃中的藝術品,同時畫廊化身為日常生活的美術館,濃縮了上海獨有的地方特色與生活狀態。在畫冊中,林明弘刻意以產品型錄的方式,讓再尋常不過的日用品錯位成了奇觀。

《今日故事》的作品名稱出自美國作家馬克.吐溫的小說《鍍金時代:今日故事》,該小說背景發生於一八七○到一八九○年代美國財富快速累積的時期。林明弘的《今日故事》裝置作品,是以上海永久牌經典款自行車作為象徵,表現今日中國經濟轉型、高速發展的進程。

《點》則是林明弘以蘇聯時期具有時代精神的「第三國際紀念塔」為雛形,所設計出翻轉傳統競技場概念的觀看台,中間豎立了一個會轉動的圓形黃燈,像是美國四處可見加油站的廣告招牌。

「新樂園」一展中的作品在外觀上有別於林明弘以往的花布圖案裝置,但本質上延續他運用日常現成物營造出空間的手法,從未脫離他與觀眾建立對話的初衷,以及對於自身與環境的關係的探索。從花布圖案、鍋碗瓢盆到自行車,林明弘具有化平凡為神奇的能力,從生活中汲取的元素在他的挪用之下,俗麗的變得別緻,過時的變得珍貴,就連時間和地點都變得奇幻。

個展
2016        誠品畫廊台灣,台北

2012        誠品畫廊台灣,台北

2009        誠品畫廊,台北,台灣

2006        誠品畫廊,台北,台灣
               北京中國國際畫廊博覽會,誠品畫廊,台北,台灣

2004        誠品畫廊,台北,台灣

 

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2009        「巴塞爾藝術博覽會」,誠品畫廊,巴塞爾,瑞士

隱私權保護政策

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個人資料之處理利用或國際傳輸:

您提供的個人資料與留言內容,一經您上載、傳送、輸入或提供予誠品畫廊網站時,即視為您已經明瞭且同意本公司依隱私權保護政策,將在第四點(一)蒐集目的範圍內,處理、利用或國際傳輸您的個人資料。

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(4)您提供之個人資料有錯誤、不真實或不正確之情事時。

(5)其他法律有明文規定時。

 

三、隱私權保護政策之調整及變更:

本公司會隨時調整及變更誠品畫廊網站之隱私權保護政策,並於網頁上進行公告。您可以在網站上進行相關查詢。

 

四、誠品股份有限公司個人資料保護告知及暨同意事項:

為提供誠品畫廊網站使用者最完善的網路服務,並保護使用者之個人資料,本公司謹此依個人資料保護法(下稱個資法)第8條及第9條規定,告知您如下事項:

(一)蒐集目的、個人資料類別、利用期間、地區、對象及方式

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(二)權利行使事項

您可向本公司(誠品畫廊服務電話:02-8789-3388分機1588)行使下列權利,除個資法另有規定外,本公司不會拒絕:

01._查詢或請求閱覽您的個人資料。

02._製作給您個人資料複本。

03._補充或更正您的個人資料。

04._停止蒐集、處理、利用或國際傳輸您的個人資料。

05._刪除您的個人資料。

06._您的拒絕接受行銷。

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